<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">很高兴能见到几位同好学员的赏析!<br/>我们常说到底要怎样才能把曲的[神][灵]完整的展现,要怎样把一支曲的[韵][味]契合的恰到好处,要如何能宗和这些基本诉求才能让真正的[金元古风]朗现他记有的[原始风范]也就是[原味重现],这样的曲子才叫作曲,否则仅能说是一组似是而非的[类曲文字]的组合,他既不符板拍,也未顾及声情词情的契合,更遑论节奏性的契合,这样的[曲]很令人遗憾,余不知如何称之为曲了!</font></p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">由此之故,余特要求门中人于学曲之前先学会赏曲,或许有人会认为何以如此?但让六也来与大家聊聊:</font></p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">赏析一支曲,其实并不容易,他必须疗解以下几点:</font></p>
<p><font size=\"4\"></font> </p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">1.该曲作者事迹及曲风,认识了你才能进入作者的世界及领域面去体会他创作的一项甚至每个时期的精力都会影响作者心境而有不同的创作面的感悟,如此的深入后你才能跨入时空与其融合,而神领意会有所获!</font></p>
<p><font size=\"4\"></font> </p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">2.必须了解该曲属性,散曲,套曲,杂剧(剧曲)特性及语言系统都有些许差异,这些差异会影响创作实用与掌握,不了解这些则呈现出来的曲评不伦不类而贻笑大方,若以此认知而解曲或学曲,也将不伦不类,比如:散曲他比较趋向文学属性,用词上会严谨些甚至稍微趋雅(当然这不能全然如此代表)),甚至用衬也就有规律些或顾及面也较留意,节拍上较一气呵成板眼上较清晰,而剧曲由于插白作科的关系用词较平俗力求顺畅自然的口语感,用衬较宽广自由往往一支曲的衬词比之主曲用词还多还杂(南曲除外),这都是为顾及演唱作科等班眼的顺畅与方便面,也因此散曲可以独发(散曲作清唱用),套曲与剧曲就不可独发(<font face=\"Verdana\">学习中的练习曲另当别论,但也仅于练习场合</font>)否则管?难度而无所适从,更是<font face=\"Verdana\">贻笑方家之</font>窘事!</font></p>
<p><font size=\"4\"></font> </p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">3.曲境与意涵的体悟,曲有他一定面的表达方式与意涵,这些大多无法以诗词的角度面去评论,曲限于版拍节奏面的因素,限于旋律声腔的因素,限于格律严明往往不能互协(平上去分明)等因素,词情的表达往往一词多蕴,或一境多意,这些都必须体会了然于胸后你才有资格去论析一支曲[ 此就曲的层面上才不会失之毫厘差之千里,往往评优为拙而误朽草如金玉则令人嗤姗于暗下而不自知!</font></p>
<p><font size=\"4\"></font> </p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">4.万不可以诗词角度衡量评论曲作,因为体材不同更由于时代不同的沿革文体之产物,都,他有一定的背景因素,因此他本身的体质更是不同,拿这些去套上诗词的声韵要求或修辞(基本上修辞是不该有太大差异,但还是必须顾及北方文化下的文学体质在用词的基础面上是无法跟古中原文化完全比拟,但大体上他还是不该差异性过大的),比如曲中的对句,他是宽对或借对或流水对,他无法如律诗的修辞相对(名词对名词,动词对动词....)或合掌等诗病及平仄互衬等这些个要求严谨,当然答也不是胡乱拼凑即可,基本的物象翊涵还是必须相符的,当然才情好的如[小山]之流他照样可以对的异常工整而不失曲蕴,这样的了解下来评曲当然更能符合曲本身的意蕴,懂得这些评出来的曲才能言之有物评之入蕴!</font></p>
<p><font size=\"4\" face=\"Verdana\">综合以上所言,当你了解这些用意后,你说你对曲的理解与了解那可就非一般了,这样的练习与实务操作下在往后的自我创作上你会很自然的派上用场,儿所创作所呈现的作品会与古作[几可乱真],这样的曲才较成功,那才叫[曲子]!</font></p>
[此贴子已经被作者于2010-10-9 1:51:16编辑过] |