浅说填词的几点手法

元舒

浅说填词的几点手法

　　序言：
　　词是中国文字语言所独有的一种有韵律而最为含蓄、凝练地表达思想情感的文体之一。写作时要有波澜、线索、脉络，层次，起承转合。一首词，要有一个故事情节，贯穿故事情节的主线脉络要清晰，先写什么后写什么，怎样照应衔接，承上启下，丝丝入扣。准确的表达作者的情感意愿。这种谋篇布局的文体特点，是应当注意的手法。
　　当然，不同文体有不同的写作方法，例如；正叙、倒叙、插叙等。但词不同于一般文体，它是跳动式的叙事方式。以简洁、凝练的文字，来达到情感意境彰显的目的。写出自己的感受，把原因结果交待清楚。但是，跳动不等于没有结构和章法。不可忽略填词的一些表现手法。当前有不少爱好者喜欢大幅度跳动的填词，内容朦胧，句法混乱，词语堆砌，口号痕迹明显。其原因，就是对词的填写手法和运用技巧理解的不够，认为只要懂格律了，填词就没有问题。一个人词写得如何，主要取决两个方面。一是对文字有没有熟练驾驭的能力，词语是否丰富。二是对词的认知度，思想境界和意念是否有个高度。是否有充沛的情感和高旷的胸襟。
　　词与诗的一个重要不同之处，就在于词大多数是要分段的。片与片之间的关系，在音乐上是休止，而不是全曲的终了。在文字上，就必须做到若断若续。以双调的词为例，上一段的最后一韵，是一次画面意思的完结，叫做“前结”，或说是“过拍”； 下段的结尾叫做“后结”，或说是“歇拍”。下一段的开头一句，起到一个承前接后的作用，通常俗称下片领句。在这儿称为“过片”。词的章法，要紧处就在，起篇、过拍、歇拍、过片这四个地方，也就是起承转合的四个组成部分。{词中格式里的摊破、减字、叠句等，是格式和句法的小变化}。
　　词是一种最适宜表达缠绵情感，悱恻凄凉、柔情韵致的风骚本色。如，“风熏草暖，烟柳画桥”。“吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞”，温情缱绻则勾画出万缕情丝。美然怡情，。词，也有潇洒豪迈、涤荡凡俗，开拓胸襟，如，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，'我是清都山水郎，天教分付与疏狂," 莫不令绵缈之思感动读者。
　　 “诗之境阔，词之境长”。词的转折、腾挪、远比诗要复杂的多。词要写得像词，，有词的味道，要善于运用表现手法和写作技巧。尤以长调为最难。其中如；铺陈、分割、布局等形成节奏，“一气贯注，盘旋而下”，均要有承前启后、“上下照应”、“承接与转换”等等。词要有情，有意、有故事链。无情、无意、无故事链的词，就是空喊。例如；宋人贺铸 的词《青玉案  . 横塘路 》“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度”？这是作者看到一个美丽的女人从荷塘边上走过，非常的爱慕，一时情浓，便下下了这首词。看起笔三句，“轻移莲步不再越过横塘路，看到女人渐行渐远，只有用目力相送，感慨她象芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度呀”？可以看出，古人的词，情节意境是多么得清晰。没有一句口号痕迹。
　　写诗，只要是句法正确，意境韵致，就能博大恢弘、雄壮高亢，敦厚旖旎、清丽流畅。但填词，就要注意用笔手法的的填词技巧，如；问答、提顿、对照、透过、翻转、折进、虚笔、逆写、开阖等等。

【编后的话；在整理编写此篇中，为了使内容充实，难免不寻章摘句的运用了个别文人的观点、文字，在此表示感谢】。

　　{1 }：接句
　　填词要“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏”。把真情灌注在意境之中，“情动于中、形于言”。在词的表现手法中，接句是很重要的。上承下转，有问有答。上句发问，下句作答，句法要接的准确，意思要落得实在。最忌讳东扯西拉，着三不着两的上下不接句。当然，也有为了意境的玄妙，用了所问非所答之辞，但必须要做到，在不能明确答案的时候，可以运用虚致空灵的笔法，引人深入，让人们有个遐想的空间，以达到惟妙惟肖的玄妙意韵效果。举例说明；
　　例如：下面看例词的接句，一问一答，句法要接的准确，意思要落得实在。
　　何处是归程？长亭连短亭。李白《菩萨蛮》
　　今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。柳永《雨霖铃》
　　送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。张先《天仙子》
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。欧阳修《蝶恋花》
　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。黄庭坚《清平乐》
　　锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。贺铸《横塘路》
　　欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。贺铸《石州慢》
　　何处是京华？暮云遮。万俟咏《昭君怨》。
　　{2}渲染
　　词中的渲染，离不开句法的提与顿，提，是局部的渲染和刻画，顿，是注重局部情节描写，明白自己要说明的缘故，加以强调。例如；“盈盈一水间，脉脉不得语”。"盈盈是形容人的仪态。织女既被称为河汉女，其仪容之美好,亦映现于河汉之间，“脉脉”，相视也。脉脉不得语，是说河汉虽然 清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。
前一句轻淡描写女人的美，后一句着重刻画织女与牵牛情感动态。脉脉含情相视，而不能说话的表情等。前句轻写淡描，后句加重渲染，或前句重点刻画，后句一扫而过等等。这是一种必不可缺少的表现手法之一。其实，提和顿，是人物画中线条的起承转合之笔法。线条由细变粗，由粗变细之提笔顿挫一气呵成。可以说局部的刻画和渲染，是为了强调整体的完美，整体的完美也是局部相互衬托，紧密相联的。
　　A：正提顿，则是提笔在前虚写，轻写淡描。顿笔在后实写加以烘托渲染的。前意要虚写，后意要实写。
　　例如：
　　羌笛悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。范仲淹《渔家傲》
　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。秦观《踏莎行?郴州旅舍》
　　云屯水府，涛随神女，九江东注。北客翩然，壮心偏感，年华将暮。朱敦儒《水龙吟》
　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。李清照《醉花阴》
　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。李清照《声声慢》
　　过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。姜夔《扬州慢》
　　临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。史达祖《绮罗香?咏春雨》
　　B：逆提顿，则是顿笔在前实写，重点刻画。提笔在后虚写加以渲染烘托的。也就是前意要实写，后意要虚写。
　　例如：
　　无奈云沉雨散，凭阑干、东风泪眼。海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。王诜《忆故人》
　　自在飞花轻似梦，无边丝雨织成愁。宝帘闲挂小银钩。秦观《浣溪沙》
　　别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。姜夔《踏莎行?》
　　第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。姜夔《点绛唇?丁未冬，过吴松作。》
　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。吴文英《浣溪沙》
　　{3}：呼应
　　填词要有情节意境，把故事情节从起笔，前结，过片、后结娓娓的道来。其中的铺陈，层次展开，节奏、节律的运转，从起到结，都要有一个完整的情节链，一条主线贯穿到底，以最大限度地采取巧妙的艺术手法，将词语组合形成画面，再让画面有互动感。这样在意境中就构成了很多个有互动感的画面，最后获得一个大的意境情，让人们有了更完美的审美体验和艺术欣赏情趣。   
　　例如：从例词上看，上意和下意之间相互对照，前后呼应，互动效果微妙的；
　　去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。欧阳修《生查子》
　　去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。-苏轼《少年游?润州作，代人寄远》
　　记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。谢逸《江城子》
　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。辛弃疾《丑奴儿》
　　恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？吕本中《采桑子》
　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也！悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。蒋捷《虞美人》
　　{4}：透过
　　词是以情构境?托物言志，在情与景，高度融汇後，所体现出来的艺术境界。因此对描写中的虚实?形神?情景等问题，必须要达到意汇贯通，上下句子要紧密连接。呼应、衬托、加深意蕴。词，既然是文字艺术，又是意象艺术，那就要依靠典型、独特的意象来抒发情感，写作中也是由情感概念演变成艺术形象的创作。所以在填词的时候，要很好地注意哪些语句要细腻刻画和加重，哪些语句要直承透过，例如：晏殊的词《鹊踏枝》 “槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”。从例句中可以看到，前面句子是一般情景的描写，窗上或长廊旁的栏杆，露珠挂在花瓣上，兰泣露：恰似兰花哭泣的泪珠。轻微的寒意透过罗帐进入室内。月光整个夜晚都照入房间，月光，也不懂得分担一点闺中人为了和情人离别后，相思的彻夜未眠之苦楚，后句是意蕴的直承透过，加重强调情感的愁和苦的渲染。
　　将语句的下意和上意紧密衔接起来，使句中的用意加深加重，让形像意境产生虚实，交映叠生的画面效果。人们品读后、就有丰富的联想，回味无穷。
　　例如：
　　不似天涯，卷起杨花似雪花。苏轼《减字木兰花?立春》
　　情到不堪言处，吩咐东流。张耒《风流子》
　　远信还因归燕误，小屏风上西江路。晏几道《蝶恋花》
　　碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦到南州。李?《虞美人》
　　莫把阑干频倚，一望几重烟水。万俟咏《昭君怨》
　　万里夕阳垂地，大江流。朱敦儒《相见欢》
　　东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。张炎《高阳台?西湖春感》
　　{5}：翻转
　　翻转的表现手法，实际上就是语句的颠倒写法。指词意与正常的写作意思相反，颠倒过来。在顺序、方位、道理等方面来了个倒置。使两意分成正副，前一意思与后一意思相反相成。例如：谢?的词《鹊桥仙》
　　例如：谢?的词《鹊桥仙》
　　“月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。
　　锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。
　　一杯相属，佳人何在，不见绕粱清唱。
　　人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪”。
　　这是一首咏七夕的词作，但是，全篇却没有谈什么男女伤别、儿女恩爱，而是以天上、人间的对比，描绘了人间的不平，抒写出世路的艰险。上片写天上。“月”、“星”、“乌鹊”、“秋期”、“锦楼”，均为天上景物。列举了这些天上美妙、令人神驰心往的景物之后，突然，笔锋翻转写道：“锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。”一个天上，一个地下；一个是宫阙锦楼，一个是“清流”、“叠嶂”的“野人家”。形成了强烈、鲜明的对比。
　　下片，写人间。一开始，即发出“一杯相属，{相属；敬酒}   佳人何在？不见绕梁清唱”的叹声。
过片紧承前文 ，进一步敞示心灵的创痛。“  一杯相属，”三句 ，以沉痛的询问，抒发出丧失伴侣的悲哀 。这是痛苦的呼喊：劝我以美酒、娱我以清歌的佳人不在了。对今日形单影只的伤心，怎么能不悲伤那。
　　再看作结。“人间平地亦崎岖”，同天上的牛郎和织女相比，有着多么大的差距 ！于是，作者最后写出一句：“叹银汉、何曾风浪 ！”银河里是不起风浪的，牛郎和织女的爱情，是永恒的。这是有力的反衬，讽刺人间的不美满，骨子里是突出作者自己的不幸。从结构上来说，它回应了开头，紧扣七夕话题，其中运用翻转手法的描写更使全词显得圆融、完整。
　　A：翻转的写法，一种情况是，前一句的意思是副，后一句的意思是正，
　　例如：
　　柳外重重叠叠山，遮不断，愁来路。徐俯《卜算子》
　　吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。叶梦得《贺新郎》
　　断肠何必更残阳，极目伤平楚。廖世美《烛影摇红?题安陆浮云楼》
　　不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。程垓《水龙吟》
　　不是不相逢，泪空滴、年年别袖。仲并《蓦山溪》
　　B：翻转的写法；另一种情况则是前一句的意思是正，后一句的意思是副：
　　例如：
　　且尽樽前今日意，休记绿窗眉妩。李南金《贺新郎》
　　人间自是有情痴，此恨不关风与月。欧阳修《木兰花》
　　{6}：折进
       折进的表现手法，是前后两句或是三句的意思有一定的变化，下一句的意思相对上一句的意思而言，既是转折，又是深入递进的描写。使词意产生浓厚的效果。例如；上句写山映斜阳天接水，下面写芳草无情，前后两句的意思有变化，这是词意的转折，后面紧接一句写了，更在斜阳外。进一步深入递进的描写。这样的句子，从情、景、意上看，不是更有韵味了吗。
　　例如：范仲淹的词《苏幕遮》
　　“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。
　　这首词，真是“情景交融”、“情因景见”、“景中带情”，“碧云天，黄叶地”你看，碧云湛青的天穹，它下面是一片铺满黄叶的平畴，一眼看去就使人猛然感到秋天已经来临了。这充满秋色的天地，一直向前方伸展，同一派滔滔滚滚的江水连接融合起来。而大江远处还抹上一层空翠的寒烟，让江水和天空都显得迷潆莫辨了。词人为了让情节进一步深入递进的描写，词意来了个的转折，正是斜日西下的时候，远近的峰峦各各反射着落照余晖，把把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，词人陡然从心底里飘出一缕思乡之情，后面用折进的手法紧接着写了一句，““芳草无情，更在斜阳外”。仿佛随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在芳草萋萋的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。
　　再 例如：
　　平芜尽处是春山，行人更在春山外。欧阳修《踏莎行》
　　郴{chen}江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？秦观《踏莎行?郴州旅舍》
　　当年不肯嫁东风，无端却被秋风误。贺铸《踏莎行》卖鱼生怕近城门，
　　况肯到、红尘深处？陆游《鹊桥仙》
　　断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、啼莺声住。辛弃疾《祝英台近?晚春》
　　伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉。吴文英《高阳台?丰乐楼分韵得如字》
　　{7}：借喻
       借喻就是实情虚写，是填词的一种表现手法，明明是自己的情感，却借喻他人或物象而映衬自己。用具体之物来表现抽象之物
借虚拟之笔映衬客观实体。例如；借花喻人，借景喻情等。作者虽渲染了某些人物?景象，却不使某些人物?景象出场?只让读者觉得它的存在?借以影响着在场人物的命运或结局。虚写可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具有一种含蓄的美。这就是虚致空灵的笔法运用，引人深入，画外求画，画外求音，达到玄妙的效果。
　　例如：元舒  《江城 . 梅花引- 月下美人泪》

　　“韦驮终夜展新妆。翠红芳。满庭光。妍秀俊容，裁剪数重样。
　　灼灼美人羞冷面，淡脂注，笑琅然、旖旎香。
　　娇俏情锁红泪淌。拢绡衣，藏玉浪。麝兰怎放。悲欢散、几怕凋伤。
　　月姊娟娟，魂断如昭阳。谁揽琼花多煦日，春心梦，一场空、揉碎肠”。
       通篇没有写昙花开放景象的出场，却以月下美人来借喻，让读者觉得昙花的存在。上片描写昙花在夜间开放，换上了新妆，“翠红芳。满庭光。妍秀俊容，裁剪数重样”是那样的娇艳美丽。过片运用翻转的手法，“娇俏情锁红泪淌”。把昙花一现的命运点了出来。“拢绡衣，藏玉浪”一层层的花瓣凋谢了，清香怎么能再放出来呀。到此，进一步深入递进的描写像嫦娥仙子那样的美丽，到头来，只能和杨贵妃一样，“魂断如昭阳”。此处两句用的是借喻嫦娥和杨贵妃。作结用了折进的手法来问，有谁能让昙花多开放，多娇艳几天，答案是，别做春心梦了，昙花就是这样短暂的命运，美艳和凋谢，都是“一场空、揉碎肠”。
　　再例如：
　　楼空人去，旧游飞燕能说。辛弃疾《念奴娇?书东流村壁》不说重来没有看到故人而有伤怀之感，而是说“旧游飞燕能说”。借飞燕来表达以前的景观。楼空人去，为何呀，到底出什么事了。这就给读者产生了无限的遐想。
　　闻道绮陌东头，行人曾见，帘底纤纤月。{辛弃疾} 不表明前事涌现在眼前，而说“行人曾见”。
　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。姜夔《扬州慢》过片；词中没有写自己的不堪回首之情，而以杜司勋{杜牧}之事作替。可见古人的笔墨功夫，借喻奇特，凝练含蓄了。
　　飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。吴文英《高阳台?》：不写自己愁绪，却说西湖的翠澜底下，鱼，总是些愁鱼。
　　荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。王沂孙《天香?龙诞香》：不说自己因国亡家破，再无燃香的兴致，却借荀令顿老，映衬自身的绝望悲凉之情。
　　病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。王沂孙《齐天乐?蝉》是借写蝉之阅世，隐喻自己看尽沧桑易代之悲。
　　{8}：逆写
       逆写近似与修辞上的倒装，但倒装指的是同一句中，语序的颠倒，将语句中的主语、谓语、宾语、状语等颠倒顺序，强调语气。然而在词中的逆写则是语句的意脉颠倒。
　　例如：林逋的《点绛唇?草》：王孙去，萋萋无数，南北东西路。如果按语句的正常写法，应该是，王孙去后，南北东西路上萋萋芳草无数，可是林逋一反常态，用了逆写的手法，别出心裁，笔力奇特，生动有趣。
　　还如：
　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。晏几道《阮郎归》：句子的意思是，实为殷勤理旧狂，故而要佩紫兰、簪黄菊。
       逆写虽然能使笔力健劲、虚实交织、意蕴叠映，但句子一定要接的准确，切不可着三不着两的乱写。
　　{9}：开阖
       是指词文结构的铺展、收合等变化。例如；“有色有声，有气有骨，有味有态，浓淡深浅，一张一弛。松紧相结合。等”填词运用开阖之法，全讲骨力和豪迈之气势。这种表现手法，是文人填词广泛采用的笔法。运用的好，能达到意像鲜明，声文并茂，将抒情言志的功能，表现的淋漓尽致。既然是开阖，当然就有先开后阖，先阖后开之说了。
　　a：先开后阖之法；例如：
　　云髻坠，凤钗垂，髻坠钗垂无力、枕函欹。韦庄《思帝乡》
　　水是眼波横，山是眉峰聚。若问行人去那边？眉眼盈盈处。王观《卜算子》
　　见也如何暮？别也如何遽？别也应难见也难，后会难凭据。石孝友《卜算子》
　　未解画船留待月，缓歌金缕细留云。将云带月入东门。毛滂《浣溪沙》
　　b：先阖后开之法；例如：
　　春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁；二愿妾身长健；三愿如同梁上燕，岁岁长相见。冯延巳《长命女》
　　一般离绪两消魂。马上黄昏。楼上黄昏。 刘招山《一剪梅》
　　风雨替花愁，风雨罢，花也应休。劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。赵秉文《青杏儿》
　　{10}：章法
       前面已经陈述了词的章法，离不开起篇、过拍、歇拍、过片、这四个方面，其中谋篇布局之波澜、线索、脉络，层次，起承转合等。一样也不可忽略。再进一步的强调，一首词，要有一个故事情节，贯穿故事情节的主线脉络要清晰，先写什么后写什么，怎样照应衔接，丝丝入扣。准确的表达作者的情感意愿。这都是应当注意的。当然，在章法中还有格律、格式、句法、韵位、炼句等等。因篇幅较大，留在后面解说。
       现在先说词的起笔；也就是词的开篇之句。一首词由概念到艺术形象的创作描写，起笔之句诗非常重要的，它能融汇到整体意境的统一体之中。因为词是主观、客观形态和自然形态美感意识的创作，所以，就离不开完美的构思和表现形式。美感形式的表达，起笔之句，往往起到画龙点睛的作用。当然，起笔有很多形式，例如；有用以问句起笔的，有以对仗句起笔的，有以点明时间、地点、人物等抒写元素起笔的，有以点明情、景之细节段落，特加渲染起笔的，有以点明主题意旨，直接切定题意，笼罩全篇意境起笔的等等。下面分别讲解各种起笔的手法。
　　{一}：是以用询问句起笔的
　　凡是用询问句来作起笔的，必须要做到，在一问一答的句式中，表明主题意旨。
　　例如：
　　“润玉红梅堪可久？春锁芳销，几怨黄金柳”。-- 元舒《蝶恋花》起笔，上句问，梅花还能红艳多长时间，下句答，春天来了，把梅花的娇艳锁住了，原因是，都怨柳树在初春时过早的发芽了。
　　再例如：
　　“金谷年年，乱生春色谁为主”？-- 林逋《点绛唇?草》
　　伤高怀远几时穷，无物似情浓。-- 张先《一丛花令》
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。-- 欧阳修《蝶恋花》
　　明月几时有？把酒问青天。-- 苏轼《水调歌头?》
　　春归何处？寂寞无行路。-- 黄庭坚《清平乐》
　　河桥送人处，良夜何其？-- 周邦彦《夜飞鹊?别情》
　　渡江天马南来，几人真是经纶手？-- 辛弃疾《水龙吟?》
　　可怜今夕月，向何处，去悠悠？-- 辛弃疾《木兰花慢?》
　　{二}：是以用对仗句起笔的
　　例如：
　　雨敛烟霏，春拢燕乐，天地香熏芳暖。-- 元舒《拜星月慢》
　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。-- 范仲淹《苏幕遮?怀旧》
　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。-- 柳永《望海潮》
　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。-- 欧阳修《踏莎行》
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。--  晏几道《临江仙》
　　梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。--  秦观《望海潮》
　　山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。--  秦观《满庭芳》
　　并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。--  周邦彦《少年游》
　　修竹凝妆，垂杨系马，凭阑浅画成图。-- 吴文英《高阳台?丰乐楼分韵得如字》
　　{三}：是以点明时间、地点、人物，等描写元素起笔的
　　是以点明  情、景之细节段落，特加渲染起笔的。
　　是以点明主题意旨，笼罩全篇意境起笔的；
      词是一种叙事文体，其叙事是片断的、细节的、跳跃的、留白的、诗意的、自叙的，同小说等叙事文体不同，词的叙事要含蓄、典雅、清新秀丽。词既然是叙事文体，自然就避免不了需要时间、地点、人物、景观等叙事元素。
一种是点明时间、地点、人物的叙事，另一种则是以情、景之细节片段特别加以渲染的。至于既非问句，又非对仗的起句，除了点明时间、地点、人物、渲染细节或突出情景、物象的以外，还有直接点明主题意旨的。{这种表现手法，以诗为词的写法最喜用之}。
　　{a} ：是以点明时间、地点、人物，等描写元素起笔的
　　例如：
　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。--  张先《天仙子?》
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。--  晏殊《浣溪沙》
　　登临送目，正故国晚秋，天气初肃。--  王安石《桂枝香》
　　木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。--  张耒《风流子》
　　{d}：是以点明情、景之细节段落，特加渲染起笔的：
　　例如：
　　天边金掌露成霜，云随雁字长。--  晏几道《阮郎归》  {金掌；仙人掌}
　　木叶下君山，空水漫漫。-- 张舜民《浪淘沙》注；木叶；即树叶。
　　玉栏干外清江浦，渺渺天涯雨。--  李?《虞美人》
　　杏花村馆酒旗风，水溶溶，?残红。--    谢逸《江城子》
　　睡起流莺语。??叶梦得《贺新郎》人绕湘皋月坠时。--  姜夔《小重山?》
　　闹红一舸，记来时、尝与鸳鸯为侣。--  姜夔《念奴娇》
　　{c}：是以点明主题意旨，笼罩全篇意境起笔的：
　　例如：
　　"横墙斜路杏花愁。琼树冶容收。金枝?露冰绡冷，忍含泪、翠影无眸。
　　风韵斗妍，兰心眷永，难把燕莺留。
　　巡檐云雨向谁投。何况落春头。裙垂折袖娇颜早，引灵鹊、几就绸缪。
　　芳草有情，红尘怨语，更盼蝶蜂揉"。 元舒 --《一丛花》
      起笔就以生长在横墙斜路边上的杏花很愁，这个愁字就是点明主题意旨的。通篇意境就围绕在这个愁字上写。杏花为何要愁，要交代情节。上片描写了杏花的命运，"风韵斗妍，兰心眷永，难把燕莺留。过片一句“巡檐云雨向谁投。”暗喻美好的青春年华投向谁，把下片的情节引向回想、盼望、等待的另一个境界。
　　再例如：
　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。-- 苏轼《江城子?》
　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。--  苏轼《念奴娇?赤壁怀古》
　　少年侠气，交结五都雄。--  贺铸《六州歌头》
　　谪宦江城无屋买，残僧野寺相依。--  晁补之《临江仙?信州作》
　　正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。--  周邦彦《六丑?蔷薇谢后作》
　　我是清都山水郎，天教分付与疏狂。--  朱敦儒《鹧鸪天?西都作》
　　忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。--  陈与义《临江仙?》
　　梦绕神州路。-- 张元干《贺新郎?送胡邦衡谪新州》
　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。-- 吴文英《浣溪沙》
　　{四}：在填词中，前结和后结的关系
　　前结是第一段意思的完结，然而在全篇来说，却只是一次短暂的停顿。“如奔马收缰，须勒得住，尚存后面地步，有住而不住之势”。效果是字面断而意脉不断。要做到字面断而意脉不断，往往就要前结与后结，有一个呼应。彼此关照，一条主线由上而下，不能脱节。尤其是过片，既是起到媒介作用，又是引领前结的意脉和后结的意脉相辅相成，而形成整体意境的衔接，承上启下。可以说前结是以淡语收浓情，后结则是直接写情感，戛然而止而又绵绵悠长。切看，柳咏的《八声甘州》例词；
　　例如：柳咏的；《八声甘州》
　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
　　是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？
　　想佳人妆楼?望，误几回天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁闲愁?。
　　这首词是柳咏在词中描写羁旅行役的名篇。上片前结描写面对傍晚的阵阵急雨，洒落江面，经过一番风雨的洗涤，又到了清冷的秋天。渐渐地寒风越刮越凄惨，山河显得冷冷清清，落日的余辉映照在楼上。到处红花凋落，绿叶稀疏，许多美好的景物都渐渐地凋残了。惟有滚滚的长江水，无声无息地向东流去。
　　下片后结开始写情了，这样的季节，我真不忍登高远看，想起遥远的故乡，难收住回家的念头。我多年来到处飘泊，到底为什么苦苦地久留他乡呢？想我的爱人在妆楼上抬头远望，不知多少回识错了远方驶来的小船。她哪里知道我此时此刻手扶栏杆，正在这样百感交集地愁闷着呢！正首词，前结和后结的情节脉络，意境清晰，相互关联，主线从上到下衔接的是丝丝入扣，紧凑明确。
再看，苏轼的 《八声甘州?寄参寥子》；
　　有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？
　　不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机.

　　记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。
　　约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。，为我沾衣。
　　上片"有情风万里卷潮来，无情送潮归"，二句以钱塘潮水比喻人的欢聚与离别，气势非凡。虽然是写"卷潮来"和"送潮归"两个方面，但却是以"有情"始，以"无情"终，其归根到底仍是"无情"，接着以"问"字领起下文，"钱塘江上，西兴浦口，几度斜辉？"仍是表达了愁苦的心情。最后几句则宕开一笔，纵阅古今之变，通过对历史上机心倾轧的否定而自明心迹："谁似东坡老，白首忘机。"使精神得以超脱和自由。
　　下片则开始追忆往事："记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀?;将旧日漫游的地点、季节、景色以及二人相知相得的友谊一一写出。后几句则是借用谢安、羊昙的故事，来表明自己的志向，"愿谢公雅致莫相违"，并殷殷嘱托友人不要为自己担忧："西州路，不应回首，为我沾衣。"
　　此词以平实的语言，抒写深厚的情意，上下片衔接的关系紧密。”，意脉“从至情中流出，不假熨贴之工”，”，情感“气势雄放，意境浑然。章法“云锦成章，天衣无缝”。

　　{五}：在词的章法中，有各种作结的表现方法；所谓作结，是指词的结束语。
　　{1}：是以敲问句作结的；
　　这是诗词写作的最高境界 ， 所谓敲问，就是不下断语，仅作疑问，而答案如何，尽在不言之中。表现手法有点幻象。将人们引向画外的空间。笔不到意到，无声的有声，具体中的不具体，交待清楚的不清楚。这就是笔无点墨而神韵出画的情致超然的技巧。
　　例如： 张先《一丛花令》
　　“伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌飞絮??。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南陌小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”。
　　这首词写的是闺中人春日登楼引起的相思与愁恨。起首一句，“伤高怀远几时穷”？的敲问，将人们引入词中，增添了无限向往的遐想。体会到词中主人公是在经历了长久的离别、多次伤高怀远之苦以后 ，盘郁萦绕在胸中之情感的倾泻。上片写别后愁怀；下片是回忆当年。作结三句，借羡慕桃杏犹解嫁东风，叹息人不如物。词中以桃杏喻人，以无情比有情，设想新颖，让读者增添了无限的想象力
　　上片末三句写别后登高忆旧。尤言：想当时郎骑着嘶鸣着的马儿逐渐远去，消逝在尘土飞扬之中，今日登高远望，茫茫天涯，又要到哪里去辩认郎的踪影呢？“何处认”与上“伤高怀远”相呼应。
过片“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。”说不远处有座宽广的池塘，池水溶溶，鸳鸯成双成对地在池中戏水，小船来往于池塘南北两岸。这两句看似闲笔，但“双鸳”二字既点出对往昔欢聚时爱情生活的联想又见出今日触景伤怀、自怜孤寂之情。说“南北小桡通”，则往日莲塘相约、彼此往来的情事也约略可想。
　　下片“，梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。沉恨细思”，句写时间已经逐渐推移到黄昏，女主人公的目光也由远而近收归到自己所住的楼阁。只见梯子横斜着，整个楼阁被黄昏的暮色所笼罩，一弯斜月低照着帘子和窗棂。
　　这虽是描写景观，却隐隐传出一种孤寂感。“又还是”三字，让人们的遐想更递进一层。暗示这斜月照映画阁帘栊的景象犹是往日与情人相约黄昏后时的美好景象。
　　作结“不如桃杏，犹解嫁东风”二句，
　　如：辛弃疾 --《祝英台近?晚春》
　　“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。
　　断肠片片飞红，都无人管。倩谁唤、流莺声住？　鬓边觑，试把花卜心期，才簪又重数。
　　罗帐灯昏，呜咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解、将愁归去”？??辛弃疾《祝英台近?晚春》
　　这首《祝英台近。晚春》抒发了闺中少妇惜春怀人的缠绵悱恻之情，写得词丽情柔，妩媚风流。
上片头三句巧妙地化用了前人的诗意，追忆与恋人送别时的眷眷深情。“宝钗分”，前人以分钗作为分别留赠的信物：“桃叶渡”，指送别之地：“烟柳暗南浦”，渲染了暮春时节送别，埠头烟柳迷?之景。三句中连用了三个有关送别的典故，最后融会成一幅情致缠绵的离别图景，烘托出作者凄苦怅惘的心境。自从与亲人分袂之后，遭遇了横雨狂风，乱红离披，为此怕上层楼，不忍心再目睹那场景。伤心春去，片片落红乱飞，都无人管束得住，用一个“都”字对“无人”作了强调。江南三月，群莺乱飞，人们感到莺啼预示春将归去。“春色将阑，莺声渐老”。
　　下片笔锋翻转，由渲染气氛烘托心情，翻转为刻画情感形象。其意虽转，但其情却与上片接连不断。过片运用了“鬓边觑”三字，刻画少妇的心理状态细腻密致，维妙维肖。
　　一个“觑”字，就把闺中女子娇懒慵倦的细微动态和百无聊赖的神情，生动地刻画出来。“试把”两句是觑的结果。飞红垂尽“莺声不止，春归之势不可阻拦，怀人之情如何表达。鬓边的花使她萌发了一丝侥?的念头：数花瓣卜卦归期。明知卜卦并不可信，却又”才簪又重数“。一瓣一瓣数过了，戴上去，又拔下来，再一瓣一瓣地重头数。这种单调的反复动作令人觉得心酸。作者在此用白描手法，对人物的动作进行细腻的描写，充分表现出少妇的痴情。然而她的心情仍不能平静，接着递进深入的一笔，以梦呓作结。”哽咽梦中语：是他，春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。全词转折颇多，愈转愈缠绵，愈转愈凄恻。一片怨语痴情全在转折之中，充分显示了婉约词绸缪宛转的艺术风格。
　　{2}：如果前后结都是同样的笔法，后结一定要比前结更深一层，更具有回味不尽的余兴。
　　例如：秦观 --《鹊桥仙》
　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
　　上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！
　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　再例如：贺铸 --《青玉案?横塘路 》
　　凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？
　　月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
　　飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？
　　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
　　这是作者看到一个美丽的女人后所写的词。  轻移莲步不再越过横塘路，只有用目力相送，他象芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度？是月台，是花榭，是雕饰的窗，是紧闭的朱户，这只有春天才会理解她内心的深处。飘飞的云彩舒卷自如，芳草岸旁的日色将暮，挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。若问题闲情愁绪有几许？好象一江的烟草，满城随风飘落的花絮，梅子刚刚黄熟时的霖雨。

　　再例如：秦观的《千秋岁》例词
　　水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。
　　飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
　　忆昔西池会，?鹭同飞盖。携手处，今谁在？
　　日边清梦断，镜里朱颜改。春去也！飞红万点愁如海。??秦观《千秋岁》
　　此词以“春”贯穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以时间的跨度，将不同的时空和昔盛今衰等感受，个人的命运融合为一，创造出完整的意境。《渔洋诗话》称：“古人诗只取兴会超妙，不似后人章句但作记里鼓也。”所谓“兴会超妙”就是神韵，作者将这些景连缀，衬托出伤春慨世的主题，可谓“情韵兼胜”秦词如此感人，语言如此有回味，就是因为词中有情致、神韵。
　　在填词中叙写时事，也是作者情感寄托的一种手法。
　　{3}：以引事作结的
　　例 如：
　　春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。??苏轼《青玉案?》
　　恨登山临水，手寄七?桐，目送归鸿。??贺铸《六州歌头》
　　便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。??晁补之《摸鱼儿?东皋寓居》
　　五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。??周邦彦《苏幕遮》
　　东山老，可堪岁晚，独听桓筝。??叶梦得《八声甘州?寿阳楼八公山作》
　　但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。??朱敦儒《水龙吟》

　　{3}：后结采用祈愿告语的形式作结的；这种写法往往收到出奇制胜的效果：
　　未老莫还乡，还乡须断肠。??韦庄《菩萨蛮》
　　但愿人长久，千里共婵娟。??苏轼《水调歌头?》
　　若到江南赶上春，千万和春住。??王观《卜算子》
　　马滑霜浓，不如休去，直是少人行。??周邦彦《少年游》
　　不如向、帘儿底下，听人笑语。??李清照《永遇乐》
　　{七}：过片在填词中所起到的关键作用
　　过片在词中的衔接，最是要紧，“过片不要断了曲意，须要承上接下。它既是起到媒介的作用，又是引领前结意脉和后结意脉的相辅相成，而形成整体意脉的衔接，承上启下。形成一条主线。衔接的丝丝入扣。
　　例如：姜夔在《齐天乐》一词中所写‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪“？”是写思妇怀念征人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由思绪万千。“甚情绪”实际包含了千愁万绪：秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？一时心中凄凄，愁得不得了。 到过片时则写‘西窗又吹暗雨”。 细细密密、潺潺不断的雨，也正是思妇和捣衣女无处不在的愁情的象征，，本就彻夜难眠，又遇阴沉雨天，正是“夜长衾枕寒”，听着雨滴“空阶滴到明”。你看意脉衔接的多么井然呀。从此句中就可以看到，过片的衔接和意脉引领接住的作用。所以，我们学习和研究填词，千万要注意过片的作用。它不是简单的一句词语，也不是你随意安排的一句话。它是要承上启下，整体意脉中上下一条主线的衔接点。要使层次井然，衔接的丝丝入扣。过片的运用就是关键。当然，也有一些填词高手笔墨含蓄，文别心裁，意蕴别意。运用空灵之笔将意境引人深入，达到惟妙惟肖的玄妙效果。但是，不管你怎样的笔墨含蓄，别出心裁，意蕴别意，上下片的意脉是要连在一起的。没有整体意脉，上下主线不明确的空喊，对过片的作用是不会重视的。

　　例如：苏轼--《永遇乐?彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。》
　　明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
　　?如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
　　天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
　　古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
　　上片写梦醒，深夜寂静，明月如霜，在弯弯曲曲的池子里，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上滚下了晶莹的露珠。三更时分，夜深人静，一片树叶落地都铿然有声，自己从梦中惊醒，夜色茫茫，踏遍小园寻找旧梦，却无处可得。写夜景，以夜间轻微的声响衬托夜间的寂静，写梦仅用“梦云惊断”一笔带过，无处寻梦，不禁黯然神伤。
　　下片写自己这个“天涯倦客”在清幽的深夜被秋声惊醒后惟见“燕子楼空”，感到无限惆怅。接着便由张与关盼盼的故事引出对整个人类历史无限深沉的感慨，昔日燕子楼中的旧事，已如梦一般地逝去，而古往今来无数代人的欢乐、怨恨，又何尝不像它一样也如一连串连续的梦境？世人不明此理，固如大梦未醒。而大梦已醒的词人自己，此时此地所感发的人生感叹，在后人看来，难道不也是一场梦！

　　再例如：
　　金陵城上西楼，倚清秋，万里夕阳垂地，大江流。
　　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。? 朱敦儒《相见欢》
　　词的起笔开头两句，先把时间地点交代清楚了。登西城楼眺远 ，触景生情，引起感慨。“倚清秋”即傍晚的景象。广阔的大地，夕阳已经垂到地面，波涛滚滚的长江，向东流去。词的意象是用落日和逝水来反映悲凉抑郁的心情。过片一句“中原乱”就把北宋灭亡之后纷纷南逃的景象表露出来。可见过片的引领是多么的重要。

　　霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红。澹烟衰草有无中。
　　万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东。酒阑挥泪向悲风。? 张孝祥《浣溪沙?》

　　词的起笔写了霜日，就是秋高气爽秋天，晴空万里。极目远望，金人的金戈铁马声，斯人心扉，尘烟滚滚，檐烟衰草满目稀疏。 过片写了“万里中原烽火北”战火还烧在遥远的北方，同胞们忍受着金人的践踏。下片写了激愤而压抑的心情。喝一杯浊酒怎能消除满腔悲愤呢？酒尽愁不尽，作结一句“酒阑挥泪向悲风”，直接导出词人的胸臆，面对萧瑟秋风，只能泪流满面的呐喊了。

　　再例如：柳永《雨霖铃》
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　
　　多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
　　此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
　　上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量.
　　这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”

　　例如：王沂孙《眉妩?新月》
　　渐新痕悬柳，澹彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜、相逢谁在香径？
　　画眉未稳。料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
　　千古盈亏休问！叹漫磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景？
　　故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽，桂花影。
　　一痕新月渐渐挂上柳梢，仿佛眉痕。淡净的月彩从花树间透过，蒙胧的光华将初降的暮色划破。新月明艳便使人生出团圆的意愿，闺中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能与心上人相逢在那花香迷人的小径。一弯新月就像两道美人的秀眉没有画完，一定是嫦娥还带着离恨别情。最令人喜爱的是，寥廓明净的天空上，那弯新月恰似宝帘上的帘铮，小巧玲珑。月有圆亏缺盈，千古以来就是如此，不必细问究竟。我叹息吴刚徙然磨快玉斧，也难以将此轮残月补全。长安故都的太液池依然存在，只是一片萧条冷清，又有谁人能重新描写昔日清丽的湖山？故乡的深夜漫长悠永，我期待月亮快些圆满澄明，端端正正地照耀我的门庭。可惜月影中的山河无限，我却徒自老去。只能在月影中看到故国山河的象征。
　　{八}：在填词中能运用虚致空灵的笔法，引人深入，让人们有个遐想的空间，达到画外求画，画外求音，韵致到惟妙
　　惟肖的玄妙效果。那是词人最高明的艺术表现手法。
　　例如； 姜夔 --  《齐天乐》
　　庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。
　　哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
　　西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。
　　豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
　　这首词，上片极力铺陈蟋蟀之声，着力刻画凄寂的心情，过片用“西窗又吹暗雨”，情景交融，融汇成一片，把意境转入到更为凄凉的境界。这样，就不但呼应了前文的“夜凉独自甚情绪”，更呼应了下文的“别有伤心无数”、“一声声更苦”。可见词人那虚致空灵的文笔，将上下片的意脉幻化到画外求画，画外求音，韵致惟妙。这是何等的笔墨功夫呀。

　　再例如：张炎--  高阳台?《?西湖春感》
　　接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。
　　东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。
　　当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。
　　无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。
　　这首词借咏西湖，抒发国破家亡的哀愁。开头三句写景，以景衬托国破家亡的凄凉。“能几番游”二句最沉痛，抒发出朝不保夕的无限哀愁。过片一句“当年燕子知何处”，道出江山易主之恨。将下片的“见说新愁”以下，倾诉个人的满腔哀怨。再无心事追寻往日欢乐，听到鹃啼，真教人肝肠碎裂，痛苦难当。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。
　　此词乍看过去，只是寻常伤春之感，但词人在过片处著一句“当年燕子知何处”，暗用 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”之意，便知词人实有沧桑易代之际的身世之感，家国之痛。

逸兴居士

欣赏学习，问好元舒先生！