古诗词艺术手法鉴赏中几组相近概念的区分

紫嫣郡主

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<p>古诗词中的艺术手法（表现手法）主要是指三个方面：一是抒情方式，二是描写方法，三是修辞手法。而对于这三个方面中的一些具体的概念的理解有时会出现混淆现象。在鉴赏古诗词时，准确地理解有关术语或概念，就能够帮助考生正确理解诗词和准确答题。</p>
<p>　　一、“借景抒情”与“寓情于景”</p>
<p>　　所谓“借景抒情”，是指在写景抒情的诗词中，诗人对某种景象有所感触时，把自身要抒发的感情、表达的思想，通过描写这些景物的形态、色彩、气味等含蓄曲折地表现出来。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”诗人借用空山、新雨、明月、苍松、清泉、青石等自然清新的形象，勾勒出一幅明净清幽淡雅的图画。表现出对这种自然优美环境的向往之情。而上面一组诗句中没有明显的含有主观色彩的词语，但对这种美好境界的喜爱向往之情却溢于言表，人们能够体会到。</p>
<p>　　而“寓情于景”则是诗人将自己的感情转移到景物上去，使景物带有明显的感情色彩，外在表现是诗词中含有明显的包含着作者感情色彩的词语。景生情，情寓景，情景交融，浑然一体。如柳永的《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中的“凄”、“冷”、“残”三字既是写景，又深含感情，萧瑟凄清的景物中可见作者长期漂泊天涯的凄凉之感。这些带有浓郁情感色彩的词语是借景抒情诗词中所不具备的。再如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗中的“急”、“哀”、“萧萧”等词语也同样饱含着作者强烈的情感。</p>
<p>　　所以究竟是借景抒情还是寓情于景，关键是看诗词的景物描写中有无明显含有作者主观感情色彩的词语。有，则是“寓情于景”；无，就是“借景抒情”。</p>
<p>　　二、“借景抒情”与“托物言志”</p>
<p>　　借景抒情与托物言志（也可称为借物抒情），有很多相似之处，都是借某种景物来抒情，这里的景或物实际上都是个载体，都是为抒情言志服务的。但是“借景抒情”中的所借之景都具有临时性，一般是眼前实实在在的景，注重“形”。作者通常要从多方面来细致描绘出这些景物的自然形态特点。比如苏轼的《浣溪沙》中“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”，作者从视觉、听觉等方面非常细腻地描绘出山林景致的幽美宁静，写出了景物的勃勃生机，从而表现出对生活的热爱，这一切都是临时性的。而“托物言志”中假托的“物”一般具有一种约定俗成的性质，通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情，这种“物”的内涵精神是人们的思想意识中往往早就有的，而且带有一定的人格化色彩。比如梅的凌冬不凋，松的常青、坚韧，莲的出淤泥而不染，菊的高洁等。作者往往取其“神”似，如陆游的《卜算子?咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者托“梅”的孤高、坚贞和甘于自我牺牲的精神品质来表达自己的志向。</p>
<p>　　三、“对比”与“衬托”</p>
<p>　　对比和衬托都属于比较，具有很多的相同点，但是二者在以下方面是不同的：</p>
<p>　　（一）比较的目的不一样，对比二者并重，侧重指出二者的差异性；衬托则有主次之分，侧重于一方面为另外一方面服务。</p>
<p>　　（二）对比一般出现在议论性的词句中较多，表达出作者对某些景色与现象的哲理性的认识；而衬托则一般出现在写景的词句中。如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”一是哀情，一是乐景，这里用的就是衬托的手法，作者正是通过对往昔繁华生活的极力渲染，用这种乐景反衬梦醒后自己处境的无比凄凉。再如杜审言的《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”也是用乐景衬悲情，更显其悲。对比如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不?泥，鳞鳞居大厦。”前后两种人在付出的劳动和得到的结果上形成了极大的反差。从而构成了鲜明的对比，反映了当时社会贫富悬殊的现实。再如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，张俞的《蚕妇》中“遍身罗绮者，不是养蚕人”都是运用了对比的手法。</p></div>
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杏林拾遗

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