为你打开一扇窗——解析学诗实例 姚平

紫嫣郡主

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　　各们学员，晚上好，我们又见面了，今天主要给你讲的题目是“为你打开一扇窗”。

　　前几堂课，大家享受了很多侧重理论的精神大餐，我想大家到今天为止，基本上消化完毕，那么今天呢？我们来一次，自己做一做图诗，自己做几个菜，也是一种操作演习吧，也可以说是一种调剂，也可以检测所学的效果如何。

　　今天的网速有点慢，大家耐心一点，那么在讲课之前，我还是作几点说明：

　　第一说明：我这堂课的实例分析，所分析案例，都是来自于近期微信群当中学员的作品，这些学员有初级阶段的，有中级阶段的，但都是真实的作品。

　　第二说明：今天我讲课的方法，采用是知识点的运用，和作品分析相结合的方法，也就是说在讲解过程当中，如果涉及到一些知识点的话，我也会归纳起来提醒大家，这样的目的呢，是便于初学者能够在实战的讲解当中，更好的去消化平时所学的基础知识，起一个巩固的作用。

　　第三个说明：今天的讲解不同于大家常见的鉴赏类的讲解，我主要是侧重于对作品不足之处进行分析，目的是让大家明白，究竟应该怎样来看待自己或者别人的作品，当然，每一个人对作品的认识和理解，因为他个人的学养、情趣、审美、阅历不同，而未必一致，我呢，只是根据我自己的看法给大家一种启发，注意，是给大家启发，而不是给大家唯一的、或者说是标准的答案。

　　第四个说明：就是在我今天讲解过程当中，为了更好的说明问题，我可能会对某些作品，进行不同程度的调整、或者修改、或者示范，那么这种调整也好，修改也好，示范也好，并不意味着绝对的正确，绝对的完美，这只不过是帮助我更好的说明问题，同时呢，也为大家提供另外一个思考的方向而已，所以这种只能算是启示和参考，而不是标准答案。

　　我们言归正转，进入本次讲课的正题，开始第一个词例的分析：

　　【实例一】七绝•听琴

　　一弦风月指间雅，触处闻音心已柔。弹断江南春故事，何妨萧瑟到今秋。

　　我呢，先通过学员的这首作品，先来复习一下，我们前面所学过的几个最基础的知识点，首先来我们看一看这首作品的用韵，这首作品是一首不入韵的七绝作品，也就是说，他只有二，四两句用韵，用的是十一尤韵。
　　那么其实了，我们的七绝也好，绝句也好，律也好，律呢他是4韵诗，绝句就是2个韵，那么为什么我平时看到很多的绝句和律，绝句是有3个韵了，律他有5个韵了，也就是说首句进行了押韵，那么是为什么呢？
　　我们讲，特别是七言的句子，七言的诗，一首七言，一句有七个字，首句如果不入韵的话，当然是可以的，他是两韵诗，但是呢，有的诗人他就考虑一个问题，什么问题呢？
　　觉得读完七个字，再读后面七个字，间距太长，有没有什么好的办法，来解决这个问题，那就需要增加一个韵，来逗起后面的韵，有的诗人就把首句入韵，首句有他本身，即可入韵，也可以不入韵的，所以就产生了临韵概念。
　　这样就产生了我们现在经常讲到的，特别是宋代以后，经常使用临韵的一个办法，实际上临韵要不要也无所为，他的目的就是斗起后面的一个韵，其朗诵起来，吟诵起来比较的好听。
　　好，接下来我再给跟大家讲一下，这首不入韵的七言绝句，他的两句，我们来看一看两个韵，第二句的韵是柔，柔是什么？为阳平，第四句的秋，为阴平，所以在七绝，两韵七绝情况之下，韵味显得比较稀疏，在韵味比较稀疏情况下，采用阴阳相接，等比例配置，是为了求得最大限度的全诗用韵的和谐，非常符合用韵的基本原理。
　　我们再来看，他所选用的韵字，第二句他选用的一个柔字，我们知道在十一尤当中，他是一个非常宽的韵部，在十一尤当中可以选用的韵字有很多，其中常用字也不少，柔虽然是常用字。
　　但是这个常用字，你要把他压稳的话，用的自然而巧妙，不是很容易，所以这个字在十一尤韵的韵部当中，我个人把他细分为，三等难压的一个字。
　　当然了，这只是我个人的一个分析和认识，不过是想和大家分享一下，我们在做任何事情，包括我们在使用韵的时候，也要做一个有心人，在我们长期的实践过程当中，自己要去细分，统一韵部当中的每一个字，对于哪些字，难以用好，难以押稳的字，一定要做到心中有数，以后碰的话，就要特别小心，不要去随便乱凑，就能够很好的避免凑韵。
　　讲完这首诗的用韵，我们再来看看他的格律，这首诗的格律，他的首句采用了拗句，首句的第五个字，也就是“一弦风月指间雅”的“指”字，他是拗了，这里本来应是平的，他拗了，这是单拗，并且使用隔句相救的处理办法，我们来看他的第二句，“触处闻音心已柔”，第五个字“心”字，本来应该仄的，他换为平了，这就是隔句相救的处理办法。
　　我们知道在平起的七言句式当中，如果腹节的第五个字，因平而仄，原则上就属于是必须要救的句子了，为什么了？因为本身自己这个句子，本句他已无法完成自救了，他必须借助于隔句来进行相救，也就是说把隔句，因仄而平，进行相救，我想这个是大家在以前都已学过了，通过两句之间的平仄变化，仍然能够达到一联当中的平仄配置比例的平衡，那么他就是符合格律的。
　　当然，我们讲，你做任何事情，采用了变通的办法，当然你得付出代价，那么这个代价是什么呢？这个代价很简单，这样子隔句，采用当句进行隔句相救的话，我们负出了什么代价呢？负出了出句的三字尾，形成了两仄加一平，手指的指，和风雅的风，之间加了一个平声，第二句，心已柔，心是平声，柔是平声，已是仄声，是两平加一仄。
　　那么这种两仄加一平也好，或者是两平加一仄也好，他本身是古风的典型句式，那么在近体诗的创作当中，当近体诗格律成熟之后，一般性是不能杂用古风句式的，但是这种通过拗救办法，人为的去造成三字尾的古风句式，不仅大大增加了作者创作灵活性，同时呢，也使得我们的近体诗在格律上含有古风句式的紧俏受命之危。
　　好，我现在把这首诗的三个基础知识复习完毕，我们回过头来看这个学员的习作，那么这首诗的意思其实很简单，概括起来无非是三句话，我把这句话发给大家：
　　触弦而心柔，风月成往事，萧瑟在今秋。
　　把这样的三句话的意思写成这样的七绝，大家首先的印像和感觉如何，有没有不足之处，或者是否还有提高的余地呢？下面我一句一句开始分析：
　　这首诗的首句：“一弦风月指间雅”，他的起句，是以指间琴弦而兴起来，第二句：“触处闻音心已柔”，他是以赋笔写了，用赋笔来承接。
　　用比兴来兴起，用赋笔来承接。
　　这样子，这两句就完成了我们整首绝句的上半段，上半段也就是前两句，我们来看一看，先请大家找第一个毛病，第一个毛病非常的明显，那么毛病在哪里呢？大家可以说一下，跟我互动下，第一、第二毛病出在哪里？
　　我告诉大家吧，毛病出在：“触处”两个字，那么触处这两个字，为什么有毛病呢？很简单，就是重复了。因为什么？第二句的“触处”不就是第一句的“指尖”吗，这个“触”不就是“指尖”吗。
　　我们说写诗不是写文章，写文章你可以这样子说：我的指尖拨动琴弦，在那个地方怎么怎么样......，你重复那个地方一点关系都没有，但是文章可以这样写，诗却不行。
　　第一，因为诗是高度凝练的文字。
　　第二，你要在仅有的28字，这么小的绝句篇幅当中，这么啰嗦的去表达，谁允许你这样子表达。
　　所以，这个就是典型的写文章的思维方法，他不是诗思维，这种毛病带来的后果，就是在这么小的，这么宝贵的篇幅当中，白白浪费两个字位，虚弱了第二句的内含。所以这样一来，第二句就应当列为必须修改的范围。
　　其次，通过这两句，刚刚找了第一个毛病，就是重复的毛病，我们来看看有没有第二个毛病？好，大家说一说，还有没有毛病？
　　这第二个毛病啊，他比较隐蔽，这个毛病藏在哪里呢，我告诉大家，他藏在第一句，我们来看他的第一句：“一弦风月指间雅”，他第一句采用的是兴的方法，兴起来，那么这个兴角点落在哪里了？落在“雅”这个字上，他用弦兴起来，落在雅上面。

　　那么他的第二句，用的是赋笔，赋在何处啊，赋就赋在“触处闻音”，落角点落在哪里啊？落在一个字，“楼”上面。

　　他的前两句，通过一兴一赋，实际上已经把这首绝句的基调给定了，这个基调是什么，我把这几个字打一下：因雅而知柔。

　　那么这个基调定下来已后，我们来推倒，既然你一个兴，兴在“雅”上面，赋，赋在“楼”上面，那么，整首诗后面的几句，就应当围绕着为何因雅而柔，或者柔可怎样赋雅，这样的思维介入去展开，对不对呀？

　　但实事果真如此吗？

　　我们接下来，看一下他的第三，四句是怎么写的，他的三、四句是这样写的：“弹断江南春故事，何妨萧瑟到今秋。”

当我们读到第三句时候，“弹断”，读到第四句的时候，“萧瑟”，顺间让我们心头一紧，还来不及去品味前两句的琴雅和心柔，这样的闲情逸致，马上就感觉到有一种怅然、萧瑟的凄凉味道扑面而来，这种180度的大跨跃，大变化，导致人在读这首诗的时候，心里感觉极度的别扭。

　　那么这个说明什么问题呢？很简单，说明了前两句，与后两句的延伸与转折，出现了不合常规的跳跃。这个毛病的重点，就是首句的兴，兴的落角点，“雅”，这个雅字下的有问题，所以，第一个“雅”字下的不准确，也应被列为我们修改的范围。

　　好，接下来，我们再来看看他的第三句：

　　第三句是，“弹断江南春故事”，至于用字上的打磨，我们来看一看，什么叫“弹断”，弹断有多种解释：一曲而终神为断，还有一种就是断弦之断，所谓断弦，就是弹到哀伤和激愤之处造成了断弦，断弦而断音，由于不成声的暗示。但是因为前面在写情，后面再去加一个弹断，这个必要性不是很大。

　　那么我们来看一看，在这种特殊的语境之下，用了断是不是可以，我说可以，在这个特殊的语境之下，了断也包括了弹断的意思，涵盖范围更广。

　　好，这是从字的打磨上我们来看。

　　第三句从章法来看，由闻声、闻音，而转到怀旧，是一种顺转，“春故事”结合第一句的“风月”，我们可以推测，这不是其他的故事，是属于风月故事，所以这个春故事，又属于风月的故事，给人家就有一种，心里上强烈的暗示，暗示是一些，相对明媚、美好的往事，给下一句对比，作了准备。

　　讲完了第三句话，我们再来看第四句：

　　第四句是用“萧瑟今秋”和第三句的“江南春”作对比，造成一种物是人非，萧瑟无奈的氛围，这里的何妨怎么来解释，第四句的“何妨”，“何妨”其实际上是正话反说，包含了一种无奈。

　　那么第四句的“萧瑟”，怎么解释，我们讲“萧瑟”他即可以讲秋，又不完全在讲秋，那么在讲什么呢？他是在讲他今秋之后，在今秋产生的一种心情或者近况，那么什么是萧瑟的近况呢？我们说，萧瑟这个词，给人带来折什么？带来是一种衰败、落寞、颓唐、消沉、孤独等一系列的近况。

　　所以，这是秋的萧瑟和如今人的近况的萧瑟，合二为一的，那么从章法上来看，他的第三句是“顺接”的，从弹断开始，顺接的是闻音，那么第四句呢，是“逆合”。

　　他的第三句，“弹断”，从闻音过来，那就是顺下来接的，第四句，“萧瑟”，萧瑟今秋，是真对的风月故事，所以逆到哪里去了？逆接到第一句去了。

　　所以，这是一种手法：顺接、逆合。

　　这种手法非常的好，但问题在哪里，他首句兴在雅， 最后一句想要用萧瑟来合住雅，就显得非常的牵强。
　　为什么，“萧瑟”不是“雅”，雅是什么东西呀，很闲静的，闲情逸致的，很优雅的东西，叫雅，对不对？萧瑟是什么呀，衰败、落寞、颓唐、消沉、孤独等等。不是雅，所以他最强后一句，希望用萧瑟合住第一句的雅，合不住。合不住就又从一个侧面再一次证明了，首句这个雅字下得存在问题。
　　怎么说，从他的第三、第四句来看，写的差强人意，应该说没有大的问题，但是我一直强调，作绝如果不是特殊需要，一般不宜直白。
　　我为什么说，他用萧瑟两个字，这首绝句就非常的直白了。因为他明明白白，毫无疑问，的的确确的告诉人家了，他的萧瑟心情，既然你明明白白告诉人家了，你存在萧瑟的心情，那么我们还有什么咀嚼的味道呢，你说都说了吗，我也只能从萧瑟上去理解你，也就是说读者只能从萧瑟上理解你这首诗。
　　这就是把话都讲完了，就限制住了读者充分的想像空间。那么，为什么这么说呢？历来啊，作绝句有很多的观点，那么我们对于初学者而言，那些高大尚的玄之又玄的理论，我们也一时也掺乎不透。
　　我这里归纳梳理出四个最简单的字，这四个简单的字就是：意味情趣。
　　什么意思，很简单，我们写绝句，要么你有意，包涵的意很好，这个意有新意，有奇意，对吧，奇怪的意思，奇妙的意思，另外还一个呢，你要么留有一定的余味，什么叫留有余味，是让人家感受的味道，而不是笔墨当中的味道，那叫余味，要么你就是有包涵某种深情在里面，或者你这首诗什么都没有，但是我写的很有趣，有趣也有可读性呀。
　　我们最忌讳的是什么，在作绝的时候，你这首绝出来了，无意无味，无情无趣，这个就是我们作绝的大忌了，这样的作出的绝，还不如不做，所以我讲，在做绝的时候，就特别需要留下味道。这种味道，最好是有点是似而非，又有点不可琢磨，只有是似而非，不可琢磨，才能让人能够反复咀嚼，所谓耐品，我们讲这首诗很耐品，就是这个意思。
　　那么怎么样才能造成，这种是似而非，和不可琢磨的味道呢？
　　我告诉大家一个诀窍，这个诀窍最通俗的说法，就是在某种特定的场合，讲话不一定要好好的讲，这个仅仅我作的一个比喻，这个比喻，可能很多人不赞同、不理解，那没有关系。你只要知道，我们写文章是必须有话你好好的讲，但是在写诗词的时候，很多情况之下，确实存在着有话我不一定要好好的讲。
　　那么什么叫有些话不一定好好的讲呢？就是说，有些话，有很多的表达方式，每一种的表达方式，最后产生的效果是不一样的，我举一个非常通俗的例子：
　　比如说，在520这一天，有一个女孩子向一个男孩子来表白，那么她到底有多少种表白方式呢？我们来看一下：
　　第一种表白方式，这个女孩说：我爱你，这是一种很大胆、前位的女孩，直接了当，明确直白，我把这一类的表达，，称为我们写议论文，写论文。
　　那么第二种的表达，这个女孩是这样表达，她说：你看去很招我喜欢，那么，采用这样表达方式的，这种女孩是比较聪明的女孩，为什么道理？喜欢不一定爱，也可能是一种好感，这样就给自己留下了余地，给男孩子留下了想像的空间，所以我说第二种表达，他有点写散文。
　　那么有没有第三种表白呢？有，如果一个女孩，她是这样子说的，她说：今天是520，我就等着人家来表白，她对一个男单独么说，这是什么意思呀，这种表白方法，这就是暗示性表白，是似而非，不可琢磨，不同的男孩，可以从不同的角度去理解，这就是这种表达的味道。
　　所以同样一句话，你既可以好好的说，也可以有话不一定好好的说。这就是我们作绝的非常需要的一种表达方式，有话我不好好的说。

　　当然表达的方式还有很多，我们作为一个写诗的人，诗人的心，应该比一般人的心，更加玲珑，更加委婉曲直，反映到诗词作品当中，那就叫：委婉蕴藉。

　　好，我们再回到原诗上去看，这首诗写的是听到琴声，勾起心底的一份柔情，但是时过近千，往事不在，从而产生，萧瑟在今秋的无奈，因为他把萧瑟的心情，也直接点破了，写白了，那就没有任何的余味和想像的空间了。

　　那么我们怎么来把萧瑟的情感，虚化掉，或者朦胧化呢？

　　这个让我想起来，在我们写新诗的写作过程当中，他有一种技术，这种技术叫雾化处理。

　　这个雾化处理很好理解，就把人的真实意思，放在一片淡淡的雾气当中，让人家一下子看不清楚，若有若无，隐隐约约，朦朦胧胧，同时你可以作多种的理解，在这篇雾中，可以有愁，可以有惆怅，可以有萧瑟，可以有后悔，可以有埋怨，等等等。

　　不同的读者，在读的时候，他就可以根据自己的心情，围绕着你这首诗，去理解，从而引发共鸣，也就是说，一个心情萧瑟的人，去看待你这个作品，他会生起萧瑟之感，一个伤感的人看了你这个作品，他也能生起伤感情绪来，这就是共鸣，我认为，这才是一首真正的好绝。

　　那么，这种雾化处理，也有人也把他称为叫虚写，名称不同，意思是一样的，不仅在诗歌当中，在我们的词当中，更是大量的使用，造成一种是似而非，云里雾里的味道，如果都写明的话，那就不是词了，那就变成曲了，或者说是变成符合格律的文章而已。

　　那么讲到这里，有人或许会问题我，像这样的一首绝句呀，你怎么来雾化掉很直白的意思呢？你怎么去雾化，把他弄的朦胧一点，是似而非一点呢？

　　那就设及到诗歌的修改和调整的问题，那么关于修改啊，修改别人的诗词，历来是一件吃力不讨好的事情，因为每个人对诗的把握，和侧重，包括个人的喜好都是不同的，你要去修改别人的一首诗，修改的大家都满意，是完全做不到的。

　　所以呢，我这里不是作为修改，而是根据刚才分析当中，找出来的一些毛病，然后，我觉得他三四两句，可以进行适当的雾化，所以就作了一个演示。

　　我是个不是修改啊，我这是一个示范演示，给大家作一定的启发，为了更的说明我前面谈的这些问题，是一个启发的性的东西。

　　好，我把这个启发性的东西，发上来给大家看一下：

　　【实例一】七绝•听琴

　　一弦风月指间脆，纵未倾听心已柔。还是那些春故事，几声能叠到今秋?

　　这个不是修改，是一个启发，好，我们先来看第一句，原句是“一弦风月指间雅”，我把他改成：

　　一弦风月指间脆——为什么？你用琴弦兴起的话，落角点落在那个雅字上，这个雅字很难处理，和后面情绪配不笼，那么，我干脆把落角点，落在了与感情无关的字上面，直接使用脆字，脆是什么概念，声音可以很脆，弦也可以很脆，弦很脆的话很容易断裂，或者说，和情感的紧密度关系不大。

　　纵未倾听心已柔——第二句是什么？我的思想是反其道而行之，为何听琴，一定要听到才能感应呢？我手指一触琴弦，就如触及自己心底那块最柔软的地方，此时无声，其不比有声更好吗？琴声未起，而心已柔，这种写法，叫退一步的写法，这是明写。同时呢？另外还埋伏一条暗线，尚未弹，心已柔，如果弹了呢，那心岂不是要碎了吗？这就是我暗中埋伏的进一步写法。

　　所以，第二句中的写法，就是我们常讲的：明退暗进的手法。

　　这个跟我们文章当中有一种写法非常的类似。文章当中有一种写法，我举一个例子：除了他之外，我们这里都是怎么怎么样？

　　那个是排除，对不对呀，排除掉一个，剩下的是那个，我这个排除，是接融，反其道而行之的。这是第二句的又是一种写法了。

　　还是那些春故事——第三句，我们来看，“还是那些春故事”这一句，采用的是逆转，从哪里逆，因为这个风月，首句是讲风月，一弦风月，风月就是故事，从首句的风月入手，逆转到春故事。
　　原创的江南，江南这个地名，在本首绝句当中并不是很重要的，江南这个词语对整首不是起决定的、核心的作用的，所以是属于可以替换的词语。那么替换掉江南这两字，并不可惜，但是，春故事这三个东西，不能替换，一替换之后主题思想就变了。这是第三句，那么第四句呢？这个才是这首绝句的重中之重。

　　几声能叠到今秋?——他是通过雾化处理的结果，这个结句，采用的是反问句，“几声能叠到今秋?”，这种反问是不需要回答的，而不需要回答而答案就在其中，因为你只有觉得以前关于春故事的心声，是美好明媚的，也正因为你美好，我才会恋恋不忘，依依不舍，希望他能够叠到，我如今这个秋天，哪怕只有一两声都没有关系。

　　同时，这种反问，也暗示了我如今天所在的这个秋天，并不是像以前那个春天一样，美好的，如意的，对不对呀？而我这个秋天，不美好，不如意，那不就包含了萧瑟、消沉、忧愁等等复杂的状况在内吗，所以这种复杂多元性的可能，就是让读者自己去体会，自己去琢磨，我不指明是哪一类。

　　所以，最后一句，虽然是个非常简单的反问句，但是通过这个反问句，就把自己想表达的意思隐藏起来，雾化掉，留给大家去思索，思索什么呢？为什么今秋，我希望有几声故事来要重现，要重现就说明对过去的留恋，对现在的不满，对现在的不满，可能有各种情绪，和生出各种状况，这样就留出了非常大的余地。

　　让出的余地，就是给读者充分去猜测，去体会的，这个是味道，也就是我们讲的绝味。

　　所以呢，这个不是修改啊，在此明确一下，这只不过是为了和大家，让大家更能够理解，怎　　么样我们来虚化掉某些直白的东西，给大家一个选择的余地而已。所以，这个是对这首诗又是另外一种思路和方向。

　　另外呢，他还有一个特点，就是整个绝句，全部是淡语来写，没有华丽的字眼，淡而不薄，这样就能够使全诗笼罩在一种淡淡的幽怨、哀伤之中。

　　有点类似我们一首新诗，也就是戴忘书的，语像，整首诗笼罩在淡淡的幽怨、哀伤之中。

　　当然，讲到这里，分析到里，我不是说学员的原作，写的一塌糊涂，实际上这首原作，除了个别地方，有比较明显的毛病之外，其实他还是写的非常不错的，我这样子换一个表达方式，也不定代表的是最好的，最完美的，那么，这样子变化过来讲的话，就是给大家提供多一条路径，启发大家思维而已。
　　好，第一首的绝句听琴，我的点评就到这里。


　　下面谈第二个实例，我把这个实例打上来：

　　【实例二】牙签

　　兄为简册弟为筐，矮瘦唯余貌不扬。齿缝千辛寻剩炙，唇间万苦觅残粮。

　　筵中不足登堂室，席尽聊将拾战场。同竹同根本同质，奈何一贵一凄凉！

　　
　　第二首是一首咏物诗，题目是牙签。

　　这是一首七律，那么我们先来看他那个题目，选题，这个牙签古往今来，似乎写的人不多，至少我就很少看到，有直接写咏物写牙签的。

　　他不像我们经常所见的咏物的对像，比如说：咏梅花了，菊花了，竹子了，松鼠了，知了了等等，有的很多，那千百年来，名篇浩如烟海，对不对？他的选题，选的是牙签，非常的冷门，因此这种选题非常的高明，人家很少写，我只要写的过得去，就很不错了。

　　但是难度在哪里呢？因为人家写的少，可以参考样本就比较少，我只能自己苦思冥想，怎么去写好他，对不对？事物都是一分为二的，有利就有弊。

　　关于咏物诗古人也有两种观点，一种观点咏物诗当中可以不必题目，“牙签”这两个字，在诗中可以出现，那叫不必题意，最早的咏物都是不必题的。

　　可是后来的人，写着写着，觉得要必开题目，“牙签”这两个字，在整首诗当中是不能出现的，那么导致我们很多咏物诗像猜迷，注意啊，我这里的用词，我说是像猜迷，但他不是迷，

　　为什么道理？像猜迷，是要让你把这首诗，把这个咏物的对像，刻画的栩栩如生，让人一猜就猜得到，考验你的刻画的水平和人力。所以，后来很多的咏物诗都开始必题了，并且成为咏物诗当中的主流。

　　一、咏物诗----避题

　　好，现在我们来看一看，这首咏物诗，牙签，“牙签”这个东西，细细长长的，他一般性是竹子做的，从他最后的第七句，来看的话，应该是竹子做的牙签，那么这个竹子做牙签，要刻画他的形状，非常困难，既然非常困难，我们就要看一看，作者是如何来刻画的。
　　好，我们先看第一句：“兄为简册弟为筐”，什么意思啊，他的意思就是说：牙签兄弟是谁啊，牙签大哥是谁呀，简册，所谓简册，就是竹子的书记吧，牙签的弟弟是箩筐，也是用竹子编成的，所以他的首句破题是从什么方向破题的？从咏物诗的材质方面破题的。
　　二、特征描述（形状、颜色、质地、特殊功能等）和刻画区别
　　材质的共同点是在哪里，就是大家都是竹子做的，他把他作为比较的对像，放在一块，用一个兄，一个弟，来说明，这种方法当然是不错的，对不对呀，我写牙签，从他的兄和弟开始写，用质地的相同，来比拟，但是这里有个问题，简册就是个木板板，箩筐是个大园形的，和我们牙签人们的观念相距甚远。
　　这个相距甚远怎样体现出来的呢？如果我们把题目遮掉，从第一句“兄为简册弟为筐”，如果让想可能会想半天。为什么，我们做棍子也可以呀。对不对呀？
　　所以他起句，用这样的东西，合在一起来比的话，总觉得有点毛病，那么我们就要去寻找，和牙签连形状比较相似的东西，来比拟可不可以呢，这又是什么东西呢？我其他的东西我想不到，只想到一样东西，筷子。筷子比牙签长，要比牙签粗，筷子也有竹筷子，形状上非常的相似，是个放大的牙签。
　　所以根据这个，我们马上就可以把第一句进行一定的调整和修改。怎么修改呢？我作一个示范：
　　兄为食箸奈何长，你为什么那么长？我还比你还短呢？比筷子还短的是什么？比筷子又短的那肯定引导大家往牙签上去想。
　　那么，第二句是根据第一句接下来的，承接的，承接的时候呢？我刚才修改的第一句呢？只讲了比筷子要短，但是比筷子还短的话，东西多的是，不一定是牙签，那么我要一步到位，把牙签的具体形态补充说明，把这个漏洞补起来，让人家猜的话，肯定往牙齿身上猜，肯定往牙签身上猜。
　　那么这个应该怎么写呢？第二句承接，我把第二句修改的东西打给大家：
　　第二句承接是，我痩如针貌不扬。第一句是，兄为食箸奈何长，第二句就改为：我痩如针貌不扬。我比那个筷子要短，我瘦的像一根针一样的其貌不扬，那这个两句破题，基本上能够把大家思想，引到了牙签上去。对牙签形态的刻画到此应是比较完整了，也比较丰满了。
　　好，我再来看，原作的三四两句，三四两句是一幅对仗，原作是这样写的：“齿缝千辛寻剩炙，唇间万苦觅残粮。”，大家说这对仗写的好不好啊？把牙签的工能刻画的非常形像，对不对呀？第二对仗非常的工稳。这是这幅对仗的两大特点。
　　但是，这么好看漂亮的一幅对仗，有没有毛病呢？有没有学员说一下，这里面有没有什么毛病没有？，我说这里有个小毛病的，这个小毛病是什么？你能看看他的意思，他在齿缝当中，牙签在寻找吃的那个东西的残渣，在嘴唇之间去看看还有什么东西，食物的残渣吧，两句的意思不是差不多吗？几乎可以说意思是一样的，那就出现合掌。
　　我们讲，关于合掌，古人也有很多的观点，我把那些观点通通汇总起来，个人得出一个结论，就是在写风景的，纯写风景的对联当中，你用合掌，问题不是最大，因为我本身就是描写风景，风景也可能是相同的，也者是差不多的，这个问题对整首诗伤害不大，但是如果写其他东西的话，你要合掌的话，我们2*7=14个字。等于你只用了7个字，浪费了7字。
　　这种浪费，在我们7*8＝56个字当中，非常的可惜，我们每个字都非常宝贵的，每一个字位都要珍惜啊，因此必须对这种漂亮的对仗动一点小手术。
　　那么这个手术该怎么动，我呢作一个示范，不是标准答案啊，大家可以从其他方面考虑：
　　原句大家去看一看啊，“齿缝千辛寻剩炙，唇间万苦觅残粮。”，原句的工整性，在什么地方，千辛对万苦，千辛就是万苦，寻去对觅，寻就是觅，剩就是残，残就是剩，所以他构成合掌了。
　那么现在动了几个字，这几字一动，大家看看他还合掌吗？
　　齿缝难容生暗蛀，唇间乐在觅残粮。这样子几个字动掉了以后，意思就完全不一样了，大家体会一下是不是？是不是这个道理，这样子很简单的一个小手术，就把这幅对联的合掌毛病给解决了。
　　注意啊，我们讲，有的会员会提出，他说：千辛和万苦，在一个对仗是不是互吻呀？我说不是互吻。我打一个例子：
　　像这种句子，一时人物风尘外，千古英雄草莽中。这个里面就存在互吻，什么叫互吻，大家百度查一下，这里不解释。
　　在“一时人物风尘外，千古英雄草莽中。”当中，他那个外字和中字就是一个意思，就是当中的意思，这叫互吻。而原句当中，千辛和万苦，他不是互吻，而是相同的意思排列出来。
　　　　

谦能解友三餐急，差可资人一响忙。

若即若离，

所以他的首句破题，

　　夏木阴阴主持人

　　一、咏物诗----避题

　　二、特征描述（形状、颜色、质地、特殊功能等）和刻画区别

　　三、合掌与摞眼------互文-------透写与累赘------句法灵动

　　四、若即若离-

　　五、仄起句的本句抝救----掉字句

　　六、仄可使孤，平不令单-----趣尚