评《 曲的“自由”和“不自由”》

楚山孤云

楚山孤云案：《曲的“自由”与“不自由”》一文发表于中华风雅颂论坛中华散曲栏目，以下红色的字，是我的点评。不当之处，请识者赐教！


《曲的“自由”与“不自由”》
（原振华根据记录整理，未经本人审阅）

      曲的自由：从一开始，曲的产生原本是非常自由的，因它是可以唱的。 往曲里填词，我们在认识上有了一个误区：有一个歌谱，填词进去，主要是要懂音乐，懂音乐知识。

此论妙甚！曲的本质是合乐，它包含，曲辞、曲乐和曲唱！只有弄明白这三者的关系，才可以正确理解的格律、曲的美。
对曲学家，这不仅不是误区，而恰恰相反。为曲填词者，当分两大类了，专业者和非专业者。上述误区往往是散曲爱好者的误区，绝大多数散曲爱者是把曲作为类似诗词来填写的，与诗词不同的是他们大体遵照曲的制法来填辞。某论坛有人用【商调山坡羊】来写贺曲，就是不明此调的乐理，而犯得常识错误。[商调山坡羊]]属于悲伤之曲，不可用来写愉悦的感情。专业者填辞首先必须搞明白曲牌的乐理声情。《中原音韵》论作词十法前，首论音律。周德清说：“凡作乐府，切忌有伤音律，且如女真风流体等乐章，皆以女真人音乐歌之，虽字有舛误不伤于音律者，不为害也。大抵先要明腔，后要识谱，审其音而作之，庶无劣调之失。”

这值得商榷，因为当有一个歌谱，歌谱是要唱的，要流传的，而歌谱对词的容量是很强的。比如陕北民歌《走西口》，只要大家熟悉了曲子，就可以唱，很难说得上严格不严格。即使是同一作家写的同一作品，比如[四块玉]就有好几种写法，显得很自由。

《西走口》是民歌，民歌是非律曲，当然其格律要求是不严格的，不能把律曲与非律曲混为一谈。

初期不是很规范，因歌唱的需要，就可以即便是多写几句，就多唱几句，无所谓。少写一句，就抹去一句，或者重复一遍就过去了。所以曲谱对曲的容量是非常强的。原来的曲写的七长八短，同一曲牌，多一句，少一句，都是可以的。比如说关汉卿[南吕•一枝花]不服老（我是一颗铜豌豆），本是一个七字句的句式，加了很多衬字，这是一个典型的例子。

明后期昆曲盛行，曲家追求个性，过度强调以腔就词，很多曲牌逐渐被非格律化了，如金瓶梅中的大量的山坡羊毫无格律可言了，它们已经转化成了俚歌，即非律曲。今日鼓吹自由曲者，不仅概念模糊不清，所填之作，与律曲，即散曲毫不相干。

    原本自由的曲子何时开始不自由了呢？当北曲流传到南方，就有了一个韵的要求。唐宋时期考试要考诗赋，要阅卷，如何评判？需要一个标准，这样一来官韵就产生了。

中国古代“以诗取士”，学者对此没有异议，但对元代“以曲取士”之论，绝大多数学者并不认同。唐代考试评判的用韵要求与诗赋有关联，这和曲韵毫无关系。《中原音韵》也不是官韵。

       南方的人不会唱北曲，若想写北曲，首先要熟悉曲谱，就需要按照关汉卿的格式来写，就有一个规范化的需要。《中原音韵》对声韵，对曲牌作了规范，这是曲的第一次的不自由。周德清的贡献，对曲的语言风格，文而不文，俗而不俗，影响了曲的语言。

       以后有了朱权的《太和正音谱》，这是曲第二次的不自由，也是和南曲的产生发展有关的。成化年间、嘉靖年间。再以后南曲配合音乐演唱，万历年间的《牡丹亭》有不坚守格律和坚守格律两种，汤显祖从声韵上讲究，形成两派势不两立。宁句不工，不可南曲更加格律化，所以明代南曲更加不自由。另一方面，提倡的自由曲，《辛弃疾丫鬟嫁人》（？）“杜宇一声催起了，怎爱的，魔仙白发不思量”，是清末一个秀才写的，主人公赵可可，三场戏剧的表现出色非常好，虽没有曲牌，而却是非常合乎曲的要求的曲子。

      明代人不用曲牌写曲子，清代金农写的许多堪称自由曲的曲子，其次是曹雪芹：“一个是美玉无瑕，一个是阆苑仙葩……。”虽加了[枉凝眉]，但是曲谱里面没有这个曲牌。

这不是自由曲，而是自度曲曲谱里之所以没有这个曲谱，因为这些曲是根据文学作品创作的需要而虚构的作品，这在当时没有流行，未流行于世的自度曲、就是未格律化的曲，未格律化的曲，是非律曲，而不是散曲。

自由曲曲成汪洋大海之势的当属明代的小曲，蔚为大观。正确的说法应该是非律。明代小曲的状况，比较通俗，清代文人散曲不景气，但是一些小曲，俗曲，刘半农，编了一部目录，收了6040种，郑振铎收了12000种，当然，这只是冰山的一角。

      散曲和自由曲是一脉相承的，古代的趋势是文人心灵的导引和抒发，浓郁的现实生活的气息，朴素的语言风格。

      关键是度的把握，太雅的是词，太俗就是顺口溜，如何把握这个“度”，在语言上的比喻词的翡翠玲珑, 委婉含蓄。曲的明快直白如皓月当空。今天曲的写作，是不是前面要管以后各   宫调曲牌，含有一定的文化信息的承传。三座高峰，几百年过去了，没有了高峰，已经多元化了。

“关键把握度”这是正确的，但雅与俗，只是风格的不同，而不是文学样式的区别。白居易的诗很（通）俗，没人说那是曲；《牡丹亭》很雅，张可久的很多曲很雅，但这绝不是词。   

  清代散曲衰落了，已不单单是诗词的天下，我个人看法，今后的诗词发展方向是多元的，因为生活本身是丰富多彩的。人的选择也是丰富多彩。在某些场合，曲不适合用，而更适合于诗词。比如，温家宝总理在做政府报告时，要讲一些风雅的东西，这时要选择曲就不适合了，选择诗词则是得体的。文体本身也是丰富多彩的，写曲的人，相对于写诗词的人本身就很少，在座的各位都是国家的宝贝。曲的中兴、曲的继承、能否继承、能否发扬光大，责任在在座的各位。一方面是写，一方面也是一种承传，一种弘扬。

        我个人支持写一些自由曲，但是我更希望大家拿出一定的精力，一定要先写一些前人探索好的30多个曲牌。我同意张福有先生的说法，在继承的基础上创新，对自由曲不必匆匆忙忙过早的下结论，失败了不要紧，试验有一定的成本考虑.

      曲作家一定要先写200首散曲，可不可以一半写散曲，一半写自由曲。假如都去写自由曲，散曲的继承就会出问题。在座的就这么些人，年轻人本来就少，要勇敢地去探索。

      最后，我衷心祝愿中华散曲在在座各位的参与下，能出现新时代散曲创作的高峰.
                                                       （作者系中国散曲研究会常务副会长兼秘书长，西华大学文学院教授）

轻风山庄

学习！问候楚兄！

木石散人

拜读学习。

东方茉莉

拜读，赏学。问好！

随缘自在

先生高论，拜读学习

木石散人

再来学习。

兔喜雨

赏学。。问好。。

楚山孤云

据徐会长介绍，赵教授的讲话宗旨，是批评某些人的错误认识，即把“自由曲”当做一种新诗体论调。山西高先生也证实，该记录不完整。

寒溪幽兰

学习，受益！

非子若云

学习！

风萧萧兮

学习