词者，微言也，微言者，大义也，盖词较之诗更具神韵也。
况周颐《蕙风词话》卷一：“塡词先求凝重。凝重中有神韵，去成就不远矣。所谓神韵，即事外远致也。”乃谓吾辈对于词，需要敬畏之心也。
白居易在《与元九书》説：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”即以情为本，以言表像，以声播远，以义传神，互相化学反应也。
做一个较好之词家，须要守得词之本心。词之眞正内涵，乃是直指人心也！
众所周知，词抒情，诗言志。 过去，词是文人小圈子的文字游戏，乐府唱曲之用也。宋以后，发展成为独特的文学样式，更灵活，更容易表达诉求，更隐藏个人因素。钦定词谱对于平水韵的变革，也使得文字的使用更自由，可以説大大解放了旧的桎梏，完成了一次飞跃。
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有 两千多种格式(按钦定词谱)。词的这些格式称为词谱。关于词牌的来源，大槪有下面三种情况: (1)本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。 (2)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫 《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后 一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。 (3)本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是説，词牌同时是词题，不另有题目了。但是，絶大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联繫。一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙。一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
我们知道，古词乐谱明朝后就遗失了，现在流传的词谱五花八门，花样繁多。关于钦定词谱，套用一句网络词语，到底哪家强，众説纷纭。一般认为，清朝御定，凡八百二十首调，二千三百六体。近来有龙楡生词谱，用者不少，还有许多自度曲，有的不错，有的令人啼笑皆非。作为初学者，如何塡好词？
我认为首先必须硏读各个词牌的代表作，掌握基本规律此其一；其次，塡词最终须意在言外，应该引起大多数人的共鸣方为佳作，最忌无病喊痛，作可怜样。亦忌俗语入词，白话连篇，俗不可耐。再者，塡词，切勿过分泥古，生搬硬套古人之语，令人费解。
近日有词友问：我是个宋词爱好者，闲暇时候也会赋弄风雅，塡上些。不仅可以让自己静心，更能让自己昇华。感觉俗世太过浑浊了，不是追名逐利，就是勾心斗角，只有翱翔在诗词的海洋里方能感悟到生命的自由。现在感觉自己到了甁颈了，您能结合自己的切身经历给点建议，如何突破？
我是这样回答的：最低一条，好词能很好的写景写情，能够表达眞实感情，抒写美好的事与物，陶冶情操，至少能够给人想象空间。为什么这样説？西林先生颖芳言：词之兴也，先有文字，从而宛转其声，以腔就辞者也。洎乎传 播通久，音律确然，继起诸词人，不得不以辞就腔。于是必遵前词字脚之多寡，字面 之平仄，号曰塡词。或变易前词仄字而平，或变易前词平字而仄，要于音律无碍。或 前词字少而今多之，则融洽其多字于腔中。或前词字多而今少之，则引伸其少字于腔 外，亦仍与音律无碍。盖当时作者述者皆善歌，故制辞度腔，而字之多寡平仄参焉。 今则歌法已失其传，音律之故不明，变易融洽，引伸之技，何由而施。操觚家按腔运 辞，兢兢尺寸，不易之道也。此论极韪。所谓融洽引伸之旨，实发宜兴万氏树所未发 。先生博极群书，音律之学，尤具神解。著有吹豳录五十卷，大致倣陈氏乐书，而详 于宋以后文章制度，为讲乐家有物之言。
再者，毛奇龄言：词本无韵，今创为韵，转失古意。西河初不知宋词韵也，故为是言。钱 塘沉谦取刘渊、阴时夫，而参之周德清韵，幷其所分，分其所幷，甚至割裂数字，幷 失广韵二百六部所属，诚多可议。莱阳赵钥、宜兴曹亮武次第刊行，均失之也。全椒 吴烺学宋斋本小变其面目，终亦沿沉氏误处。近日海盐吴应和榕园韵，遵广韵部目， 斟酌分幷，平声从沉氏，上、去以平为准，入以平、上、去为准，最确。其中有增益 删汰而无割裂，亦属至是。敢以俟论定者。
何意？今人多不解其义，姑且拏来主义，选旧调套之，用校验工具验之，品著人云亦云，此乃词发展之悲！
前面我们知道了词之缘起与构成，今天我説説词之特质，特质者，何也？古之弹唱倚声也。
用龙楡生先生的话来开头：塡词旣称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致“能移我情”的效果。北宋音乐理论家沉括就曾説过：“唐人塡曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尙相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”（《梦溪笔谈》卷五《乐律》）。
由于塡词者对每一曲调的声调不曾作过深入之体味，尤其在词体逐渐脱离音乐而不复可歌之后，学者只知按著一定格式任意“塡”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却相悖。
词者倚声塡之者，繫先成曲调后有词也。乐谱虽失，而前人词牌尙有标注曲调，由是而能知其乐感调性与可挥发之空间也。
今人塡词，因何走上迷途？我以为乃是网络各种写诗机、校验工具误导也！
目前，网页上有很多诗词校验软件，就我所知有搜韵、百度格律校验、诗词吾爱等，新旧韵皆然。个人感觉，搜韵比较宽容，一般都可以过关，适合初学者；百度格律校验稍严厉，感觉不是很完美；诗词吾爱格律检测，严格按新旧韵分析，比较合理，但是无法区分特殊句式、拗救、可变通处。可以説，各有所长。
今天説説莺啼序。我们都会觉得长调难工，费时费力不説，往往词不达意者多，因此，大部分作者不愿意创作长调，尤其像莺啼序，需要的不仅仅是笔力，更需要古典诗词修养。
众説周知，《莺啼序》传为词格中最长词牌，精彩絶伦！音韵之基，读来深感中华汉诗词之奎丽无双，世所无匹，华人汉诗，音诗相匹，文韵相辅，乃天上仙乐人间妙曲。
莺啼序词牌字数多、结构精良、领字讲究、气势磅礴、恢弘大气，一般做过此调者都会有一种感觉，攻下此调，天下无词矣！
凝香一枝艳露，化虚无缥缈。梦归去，揉碎靑云，往事应忆多少。堪回首、天涯地角，朝朝暮暮匆匆老。
叹韶光一去，半壶浊酒相抱。十载伶仃，两月憔悴，痛残妆泪绕。情痴否，遍地流伤，谁人应作思考。
水东流、不应有恨，朝天拜、惹来风恼。问东君，可作柔情，还吾妖娆？逶迤香阁，顾步兰闺，肯为君一笑？
风带卷，簪花重插，缕缕银丝，对镜花黄，寸心谁表？荣华富贵，鸳鸯殿里，同牀异梦分连理，爱无缘、恨也无缘了。
何须子夜，卷却愁绪难眠，自知宿缘天造。红尘滚滚，前世因缘，叹负心言巧。汝记否、同游结伴，笑我靑春，笑我无邪，笑我窈窕。
山川满目，江鸥无数，两情准拟千年过，算从前、照见人心夭。砑罗裙上娇声，只为君吟，问君知晓？
这首《莺啼序 滚滚红尘》，四段二百四十字，第一段八句四仄韵，第二段十句四仄韵，第三段十四句四仄韵，第四段十四句五仄韵。首先看堪、叹、问、何须、算等领字的巧妙运用，拏捏精准。再看一些精彩纷呈的绮思，比如：“汝记否、同游结伴，笑我靑春，笑我无邪，笑我窈窕。”、“砑罗裙上娇声，只为君吟，问君知晓？”、“荣华富贵，鸳鸯殿里，同牀异梦分连理，爱无缘、恨也无缘了。”等等，我想，任谁都会叹服这细腻的笔触吧！
第一阙从凝香一枝艳露，化虚无缥缈，入笔，带出往事应忆多少的序曲，感怀之情，油然而生，恨不揉碎靑云，浊酒相抱，描摹极其细致蕴藉，把握情绪释放恰到好处，拏捏精准。
第二阙两度设问，掷地有声：情痴否，遍地流伤，谁人应作思考？问东君，可作柔情，还吾妖娆？此乃天问也，可以看到一个有良知、有时代责任感的诗人睿智的思索探寻。然而，水东流、不应有恨，朝天拜、惹来风恼。个中况味，婉约缱卷，柔情堪寄，又不失积极奋进，令读者看到些许欣慰，些许希望，催人情愫顿开，随著文字抑扬顿挫而心理上波涛起伏。也埋下伏笔，到底是什么样的境遇呢？
第三阙继续设问，推波助澜，把这种情怀推向高潮：逶迤香阁，顾步兰闺，肯为君一笑？风带卷，簪花重插，缕缕银丝，对镜花黄，寸心谁表？同时也给出答案：卷却愁绪难眠，自知宿缘天造。滚滚红尘中，有谁能奈何一个缘字！爱无缘、恨也无缘了，纵然风带卷，簪花重插，纵然荣华富贵，鸳鸯殿里，谁肯为君一笑？令人回味无穷！
第四阙，个人感觉最値得推赞，最终的情感瞬间爆发，前世因缘，叹负心言巧，又插入细节描写例证，汝记否、同游结伴，笑我靑春，笑我无邪，笑我窈窕。激发读者反复吟哦，细细慢品，紧接著不失时机给出结论，两情准拟千年过，算从前、照见人心夭。然也，令读者豁然开朗，原来一切都是缘由天定，滚滚红尘中，谁是那个属于你的他、她？必然符合现代人的审美取向，引人深思，而此时，作者又继续设问：砑罗裙上娇声，只为君吟，问君知晓？再次推波助澜，犹如华丽的一场交响乐，最后金鼓齐鸣，响彻云霄！
最后探讨一下此作的技法：此调以此词为正体，吴文英三首皆然，其馀因调长韵杂，每参错不合，今分各体。以下是出韵的汉字及其韵部：
韵字：缈 少 老 抱 绕 考 恼 娆 笑 表 了 造 巧 伴 窕 夭 晓
从统计上推断作者使用的韵部是：上声 十七筱十八巧十九皓 去声 十八啸十九效二十号。另，汝记否、同游结伴，这个“伴”，是否可琢呢？个见，仅供参考。
此调传为最长词牌，始见吴文英《梦窗词集》及赵闻礼《阳春白雪》所载徐鼎之词，入何宫调，无考。二百四十字，分四段，每段各四仄韵。《词谱》以吴文英【莺啼序*残寒正欺病酒】词为正体。第一段八句四十九字，二段十句五十一字，三段十四句七十一字，四段十四句六十九字，每段各四仄韵。第一段第二句是上一、下四句式，诸领格字宜用去声。
莺啼序 四段二百四十字，第一段八句四仄韵，第二段十句四仄韵，第三段十四句四仄韵，第四段十四句五仄韵 吴文英
残寒正欺病酒 掩沉香绣户 燕来晚 飞入西城 似説春事迟暮 画船载 清明过却 晴烟冉冉吴宫树
平平仄平仄仄句仄平平中仄韵中中仄读中仄平平句仄中中仄平仄韵中中仄读平平仄仄句平平仄仄平平仄韵
十载西湖 傍柳繫马 趁娇尘软露 溯红渐 招入仙溪 锦儿偷寄幽素 倚银屛 春宽梦窄
中仄平平句中中中仄句仄中平中仄韵中中仄读中仄平平句中平平中中仄韵仄平平读中平仄仄句
幽兰旋老 杜若还生 水乡尙寄旅 别后访 六桥无信 事往花萎 瘗玉埋香 几番风雨 长波妒盼
中平中仄句中仄中平句中中中中仄韵中仄仄读中中中仄句中仄中中句仄仄平平句仄中中仄韵中平中仄句
遥山羞黛 渔灯分影春江宿 记当时 短楫桃根渡 靑楼仿佛 临分败壁题诗 泪墨惨澹尘土
平平中仄句中平中仄平平仄句仄中平读中仄中平仄韵平平仄仄句中中中仄平平句中中中中平仄韵
危亭望极 草色天涯 叹鬓侵半苎 暗点检 离痕欢唾 尙染鲛绡 嚲凤迷归 破鸾慵舞 殷勤待写
中平中仄句中仄平平句仄仄平中仄韵仄中仄读中平中仄韵仄仄平平句中仄平中句中中中仄韵平平仄仄句
书中长恨 蓝霞辽海沉过雁 漫相思 弹入哀筝柱 伤心千里江南 怨曲重招 断魂在否
平平平仄句中平中仄中中仄句仄平平读中仄平平仄韵中平中仄平平句中仄平平句仄平中仄韵
此调以此词为正体，吴文英三首皆然，其馀因调长韵杂，每参错不合，今分各体，类列于后。 按吴词别首第二段第四句“面屛障、一一莺花”，上“一”字仄声。第三段第四句“翁笑起、离席而语”，“席”字仄声，第五句“敢诧京兆”，“兆”字仄声。第四段第六句“永昼低睡”，“睡”字仄声。第七句“绣帘十二”，“十”字仄声。馀参后诸词。
又一体 四段二百四十字，第一段八句五仄韵，第二段十三句四仄韵，第三段十五句四仄韵，第四段十五句六仄韵 吴文英
横塘棹穿艳锦 引鸳鸯弄水 断霞晚 笑折花归 绀纱低护灯蕊 润玉瘦冰轻倦浴 斜拖凤股盘云坠
平平仄平仄仄句仄平平仄仄韵仄平仄读仄仄平平句仄平平仄平仄韵仄仄仄平平仄仄句平平仄仄平平仄韵
窗隙流光 过如迅羽 愬空梁燕子 误惊起 风竹敲门 故人还又不至 记琅玕 新诗细掐
平仄平平句仄平仄仄句仄平平仄仄韵仄平仄句平仄平平句仄平平仄仄仄韵仄平平句平平仄仄句
西湖旧日 画舸频移 叹几萦梦寐 霞佩冷 迭澜不定 麝霭飞雨 乍湿鲛绡 暗盛红泪 练单夜共
平平仄仄句仄仄平平句仄仄平仄仄韵平仄仄句仄平仄仄句仄仄平仄句仄仄平平句仄平平仄韵仄平仄仄句
波心宿处 琼箫吹月霓裳舞 向明朝 未觉花容悴 嫣香易落 回头澹碧销烟 镜空画罗屛里
平平仄仄句平平平仄平平仄句仄平平读仄仄平平仄韵平平仄仄句平平仄仄平平句仄平仄平平仄韵
残蝉度曲 唱彻西园 也感红怨翠 念省惯吴宫幽憩 暗柳追凉 晓岸参斜 露零鸥起 丝萦寸藕
平平仄仄句仄仄平平句仄仄平仄仄韵仄仄仄平平平仄韵仄仄平平句仄仄平平句仄平平仄韵平平仄仄句
留连欢事 桃笙频展湘浪影 有昭华 穠李冰相倚 如今鬓点凄霜 半箧秋词 恨盈蠹纸
平平平仄韵平平平仄平仄仄句仄平平句平仄平平仄韵平平仄仄平平句仄仄平平句仄平仄仄韵
此即前词体，惟第一段第八句“细”字用韵，第四段第九句“事”字用韵，与前词异。 按此词起韵用纸、尾、寘、未，无通语、麌者。或疑第三段第九句“处”字是韵，则第二段之“羽”字、第三段之“雨”字、“舞”字皆可作韵矣。一调增入四韵，恐未然也。
又一体 四段二百四十字，第一段八句五仄韵，第二段十句四仄韵，第三段十四句四仄韵，第四段十四句五仄韵 黄公绍
银云卷晴缥缈 卧长龙一带 柳丝蘸 几簇柔烟 两市帘栋如画 芳草岸 湾环半玉 鳞鳞曲港双流会
平平仄平仄仄句仄平平仄仄韵仄平仄读仄仄平平句仄仄平仄平仄韵平仄仄读平平仄仄句平平仄仄平平仄韵
白露横江 一苇万顷 问灵槎何在 空翠湿 衣不胜寒 日华金掌沆瀣 甃花平 绿纹衬步
仄仄平平句仄仄仄仄句仄平平平仄韵平仄仄读平仄平平句仄平平仄仄仄韵仄平平读仄平仄仄句
阁嘘靑蜃 檐啄彩虹 飞盖蹴鳌背 灯火暮 相轮倒景 偷睇别浦 片片归帆 远自天际 舞蛟幽壑
仄平平仄句平仄仄平句平仄仄平仄韵平仄仄读仄平仄仄句平仄仄仄句仄仄平平句仄仄平仄韵仄平平仄句
栖鸦古木 有人翦取松江水 忆细鳞巨口鱼堪脍 波涵笠泽 时见静影浮光 霁阴万貌千态
平平仄仄句仄平仄仄平平仄句仄仄平仄仄平平仄韵平平仄仄句平仄仄仄平平句仄平仄仄平仄韵
蒹葭深处 应有閒鸥 寄语休见怪 倩洗却 香红尘面 买个扁舟 身世飘萍 名利微芥 阑干拍遍
平平平仄句平仄平平句仄仄平仄仄韵仄仄仄读平平平仄句仄仄平平句平仄平平句平仄平仄韵平平仄仄句
除东曹掾 与天随子是我辈 尽胸中 著得乾坤大 亭前无限惊涛 总把遥岑 月明满载
平平平仄句仄平平仄仄仄仄韵仄平平读仄仄平平仄韵平平平仄平平句仄仄平平句仄平仄仄韵
此亦吴词体，但第四段第四句，吴词二首俱用韵，此词不用韵。第十句，吴词二首俱不用韵，此词用韵异。 按此词两用“水”字于断句处，第一段第七句，吴词一首用韵，一首不用韵。第三段第十句，吴词二首俱不用韵，则知前“水”字犹可作韵，后“水”字不可作韵也。
又一体 四段二百四十字，第一段八句四仄韵，第二段九句四仄韵，第三段、第四段各十四句四仄韵 赵文
初荷一番濯雨 锦云红尙卷 隘华屋 赋客吟仙 候望南极天远 还报道 飘然紫气 山奇水胜都行遍
平平仄平仄仄句仄平平仄仄韵仄平仄读仄仄平平句仄仄平仄平仄韵平仄仄读平平仄仄句平平仄仄平平仄韵
窗户靑红 正似京洛 按笙歌一片 似别有 金屋佳人 桃根桃叶清婉 倚薰风 虬须正绿
平仄平平句仄仄平仄句仄平平仄仄韵仄仄仄读平仄平平句平平平仄平仄韵仄平平读平平仄仄句
谁知老子 正自萧然 于此兴颇浅 只拟问 金砂玉蕊 兔髓乌肝 偃月炉中 七还九转 今来古往
平平仄仄句仄仄平平句平仄仄仄仄韵仄仄仄读平平仄仄句仄仄平平句仄仄平平句仄平仄仄韵平平仄仄句
悠悠史传 神仙本是英雄做 笑英雄 到此多留恋 看著破晓耕龙 跨海骑鲸 千年依旧丹脸
平平仄仄句平平仄仄平平仄句仄平平读仄仄平平仄韵平仄仄仄平平句仄仄平平句平平平仄平仄韵
便教乞与 万里封侯 奈朔风如箭 又何似 六山一任 种竹栽花 棋局思量 墨池挥染 天还记得
仄平仄仄句仄仄平平句仄仄平平仄韵仄平仄读仄平仄仄句仄仄平平句平仄平平句仄平平仄韵平平仄仄句
生贤初意 乾坤正要人撑住 便公能安稳天宁肯 待看佐汉功成 伴赤松游 恁时未晚
平平平仄句平平仄仄平平仄句仄平平平仄平平仄韵仄平仄仄平平句仄仄平平句仄平仄仄韵
此亦吴词体，惟第三段第十二句六字、第十三句四字，句法异。 第四段第十一句“肯”字繫古韵。
又一体 四段二百三十六字，第一、第二段各九句四仄韵，第三段十三句五仄韵，第四段十四句七仄韵 汪元量
金陵故都最好 有朱楼迢递 嗟倦客又此凭高 槛外已少佳致 更落尽梨花 飞尽杨花 春也成憔悴
平平仄平仄仄句仄平平平仄韵平仄仄仄仄平平句仄仄仄仄平仄韵仄仄仄平平句平仄平平句平仄平平仄韵
麦甸葵丘 荒台败垒 鹿豕衔枯荠 正潮打孤城 寂寞斜阳影里 听楼头 哀笳怨角 未把酒
仄仄平平句平平仄仄句仄仄平平仄韵仄平仄平平句仄仄平平仄仄韵仄平平读平平仄仄句仄仄仄读
凄凄惨惨 冷冷清清 灯火渡头市 慨商女 不知兴废 隔江犹唱庭花 馀音亹亹 伤心千古
平平仄仄句仄仄平平句平仄仄平仄韵仄平仄读仄平平仄句仄平平仄平平句平平仄仄韵平平平仄句
泪痕如洗 乌衣巷口靑芜路 认依稀 王谢旧邻里 临春结绮 可怜红粉成灰 萧索白杨风起
仄平平仄韵平平仄仄平平仄句仄平平读平仄仄平仄韵平平仄仄句仄平平仄平平句平仄仄平平仄韵
因思畴昔 铁索千寻 漫沉江底 挥羽扇 障西尘 便好角巾私第 清谈到底成何事 回首新亭
平平平仄句仄仄平平句仄平平仄韵平仄仄句仄平平句仄仄仄平平仄韵平平仄仄平平仄韵平仄平平句
风景今如此 楚囚对泣何时已 叹人间今古眞儿戏 东风岁岁还来 吹入锺山 几重苍翠
平仄平平仄韵仄平仄仄平平仄韵仄平平平仄平平仄韵平平仄仄平平句平仄平平句仄平平仄韵
此词较吴词减四字，句法亦多与诸家不同，在此调最为变格。
何曾重逢道友，捻仙街飘絮。境旖旎、玉宇琼楼，更有神眷娇侣。白鹤舞、冬春不分，莺歌阵阵添燕语。令鸿毛传意，清波心湖飘去。
一日天涯，十年人事，便瑶池王母。岂能料、红土纯眞，锦书难写苦旅。趁靑春、辉煌悄绘，寄忧思、忘情寒暑。亦不能，断木续枝，总还三虑。
周而复始，大道归先，惶然均未遇。却弗逆、殚精竭力，上善若水，筑础强丹，百丝万缕，太平无极，相安无事，靑灯伴我云林里，忆当时、几许辛酸路。春花仿佛，杯酒仗剑江湖，再觅梦中佳句。
须臾老矣，银发时辰，叹息偷健步。涕泪洒、处分遭遇，早没豪情，早没鹏志，环视今古。山坡嚼脯，河边邀月，隐君写意谁可比，过西城、叩醒文中赋。何须寻访瀛洲，待我重来，勿言虚度！
抬头杏花正艳，料春光几许。温馨梦，温暖千人，已是细雨无绪。怎恁地，莺飞草长，桃红点点枝枝伫。叹韶光易老，飘来多少轻絮。
些许幽叹，几多幽怨，已化成疑语。且抚案，流出心泉，空山云影一缕。守孤山，感伤隔世；看仙境，寄情魔侣。怅依然，浮港栖尘，碧空飞溆。
不妨荏苒，不信残寒，文化如苦旅。犹独去，迷雾茫失，残病常欺，堕落诗情，思接心雨，谁家惺惜，谁家漠视，且将华发同谁宿？夜深歌，只把方舟渡。年华仿佛，相思化作长长，洒泪耕耘尘土。
略怀醉意，别样胸怀，望古城停驻。把盏对，银鈎玉柱。短笛堪怜，佳丽娉婷，独自起舞。孤舟慢泊，潇湘依旧，时移世易任他变。燕来兮，执意纤纤苦。多情绽放春天，浅唱低吟，旧时越女。
春风又欺细柳，醉玲珑两岸。燕来急，匆又衔泥，惹人嬉戏忘返，花影动，馨香扑鼻，何知羡煞游人眼。懒倚窗，此景此情，梦中重见。
城市花园，熙熙闹闹，已不分早晚。谈家事，是否悠然，二三朋友相伴。放风筝，蓝天撒綫，娱乐中，欢歌无断。或停停，紧守慢弹，忽而牵绊。
人生易老，往事如烟，莫把节奏乱。恶不为，红尘看透，安稳入眠，任尔飘零，雅舍楼馆。琴棋书画，残寒恬淡，最堪妙、仗枝翩舞，向靑峰，长调吟飞涧。飞流直下，转瞬仙鹤缠绵，白云星汉长灿。
短亭极目，莽莽河川，块垒千里远。偶兴起，凭栏弄卷，偶作清欢，五六相交，咏吟成宴。书吟肆意，疑为天籁，上穷碧落下靑谷，最难忘，驰骋春光暖。哪儿江北江南，好景犹惊，粉雕玉案！
周年似稍转瞬，喜春光满苑。虫儿舞，桃李缤纷，柳岸千百花浅。曦微照、靑山掩映，谁人不爱霞风暖？看水惊白鹭，归燕慢把波翦！
遥寄当初，烟雨飞过，忆无由缱绻。邀明月，聚会江东，不眠多少夜晚。最忘情、天南海北，堪回味、诗词为伴。笑仰头，豪迈那时，万般祈愿。
瘦西湖上，对酒吟诗，醉乡字句缓。问梦影、杏林吟草，淀上清荷，竹韵悠悠，念君无怨。筹谋伟业，金牛引路，网中挥笔多佳作，望路遥、浊者清风偃。承前啓后，悠悠华夏香飘，尽是奇卉争绽。
浩然宇宙，灿烂群星，听曲调温婉。睹人物、新歌正传，意在天涯，回首长空，西城已远。
巍巍泰岳，弯弯河洛，盈盈热泪奉东海，数相思、袅袅吴宫坂。有缘美梦相逢，欢乐开怀，此情常恋。
前面我讲述了词的基本特点，这一次重点説説词的基本属性。
我们知道，诗言志，是这个世界硕果仅存的美好文体之一了。那么，词是什么属性？
现代社会，我觉得对于词的定义能否是——便于抒发情感，便于传唱，便于纯净心灵，便于引发广泛共鸣。
开头两句説：“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。”“菡萏”是荷花的别名。“翠叶”，指荷叶。这两句写荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风从绿波中起来，使人发愁。两句中已含有无穷悲秋之感。接下来写人物触景伤情：“还与韶光共憔悴,不堪看。”“韶光”即美好的时光，“韶光”的憔悴,旣是美好的时节景物的凋残，也是美好的人生年华与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看这满眼萧瑟的景象。
下半阕交代“愁”的原因幷具体描写思妇念远之情。“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒”,写在睡梦中梦到远赴边关去寻找所思念的人。鸡塞，泛指边塞戍远之地。思妇醒来时，正値细雨迷濛、寒意袭人，梦中鸡塞似近在咫尺，而醒后回味却远在天涯。惟有独自在小楼里吹笙，以排遣愁闷。然而风雨楼高，吹笙非但不能减轻相思愁闷，反而更添怀念之情，她依然泪流不禁。“多少泪珠何限恨”，“何限”，即无限。词人写到怨恨的无穷无尽，却不再作情语,而是以“倚阑干”三字做结，含蓄不尽。一个有无穷幽怨含泪倚栏的主人公形象跃然纸上。秋雨绵绵、梦境缈远、玉笙呜咽，构成悲凉凄清的意境，使全词惆怅伤感的气氛愈发浓烈。
这首极富感染力的词作，历来为评家所推重。近代学者王国维在《人间词话》中最推崇“菡萏”一联，认为“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”。之所以如此评价，是读出了这首词中的寄託之意。作者李璟是南唐的第二代国君，史称“南唐中主”。他是著名词人李煜的父亲。作者在思妇的对景伤情,感叹靑春易逝中,渗透了自己不堪迟暮的感伤心情；而词句意境的众芳芜秽、美人迟暮，又象徵著南唐的没落,寄託了作者的家国之痛，也极易引起后世读者的感触。
关于现代词的属性，我引用自己对几首词的赏析説明——浣溪沙（作者 一朵禅）
今生料定，梦深无情，花语解惑，风送禅吟。作者深获塡词要诀，款款心语，细腻灵动。一种女子的知性之美，自骨子里渗发。
王国维在《人间词话》中説过：“一切景语，皆情语也。”我们也可以説，一切抒情，皆感悟也。
开篇与梦行，即定下来通篇基调，如梦似幻，待作者自己一一解码。明明知道与梦行，明明知道梦中痴语或许无情，很飘渺，偏偏内心却要去追寻，自己感知是美好的，因此表明装狂自释，那么，追寻的是什么呢？曼陀经！佛曰：“一花一世界，一叶一如来。”藏传佛教里有关微观宇宙的模型就叫“曼陀罗”。
曼陀罗是一种在东西方文化中都很神秘的植物，産自古代的西域，花开艳丽；而在佛经中，曼陀罗花就是“适意”的意思。我理解，曼陀经，可以解释为现代语言就是，我在 故我乐，凡事开心就好，放下意味著轻松率性。
下阕很自然写出了作者对于往事的反思，几处花深关我事？原来，风来一地碎盈盈，一切生活，无关风月，自在自己内心体验与愉悦，旣然如此，倒不如，使它还作月鸣声。通篇洋溢著禅意，隐约又透著老庄的无为无不为色彩，扑朔迷离，光影璀璨，不失为一篇好作。其中，梦、花、风、月等意象清新脱俗，出类拔萃，堪称一絶。
踢腿高低视弱强，挥拳进退见攻防。犹虎扑，似龙翔，中华国术永流芳。
王大沐老师的这首渔歌子，读后令我非常感动，因为我长期硏习武当武术，对于武术情有独锺，觉整首符合武术精神，绘声绘色，将武术攻防技巧展现淋灕尽致。所谓中华国术，原本是古代战场搏击之术，冷兵器时代精华，随著科技进步，武之术已经退而成为国民健身之法门。尽管中华武术千变万化，説到底无非手脚运用，闪转腾儸；第一句踢腿高低视弱强，表现武术腿法运用，是南拳北腿的腿。第二句，挥拳进退见攻防，生动描述手法运用，以及身法的配合。三四句形象描写武者如蛟龙，似猛虎的气势，所谓站似一棵松，动如一阵风，外练筋骨皮，内练一口气。感觉非常独到精辟，谢谢大沐老师对中华武术的理解和褒奬。
作为一名旅美华人，心繫华夏，不忘根本，对于古典诗词以及中华国术尤其怀念，不像某些人，出得国门，忘记了自己的黄皮肤，这一点値得学习！
观看这首渔歌子，也确实有一处平仄値得商榷，那就是挥拳进退见攻防，此处：进，按《钦定词谱》应该平，不知道大家怎么看？
我觉得现代人写诗词几乎全都是优势。信息发达，检索方便，各种硏究的成书多，工具书齐全，题材更广泛，只要想学，没有学不好的。有人説什么现代社会意境缺失的，审美缺失的，这都是把主观因素当作客观因素了。古人有的所有情感我们都可以有，无论是家国天下还是软语轻哝。现代人的美学硏究只会在古人的基础上更进一步，而且还吸收了西方的文化，容量更大，可选的更多。词的地位在古代文学中是至高无上的，古代士大夫阶层没有不能作词的，这个基础太强大。而由此而来，词人之间的交流唱和也多。现代则诗词在文化阶层中早已没有了这样尊崇的地位。现代文学出现了各种细分的专业作者，写小説，散文，杂文的，都可以不写，不读，不懂诗词——这在古代是不可想象的。假如知识分子是一个阶层，那么古代知识分子全都是诗人，而现代知识分子要分成诗人、散文家、小説家、杂文家等等，词人里面又要分现代词人和旧体词人，所以当代创作旧体诗词的作者在数量和质量上的确无法跟古人相比，一来我们是以一个时代跟整个古代文学史比较，二来也主要是因为文人分流，诗人的圈子小了，交流和创作的基数都小了很多。不过，我还是看好信息技术的大发展，人口受教育程度的普遍提昇可以弥补文人分流的劣势。网络发达之前和网络发达之后的词坛就明显是两个气象。什么是我们寂寞的内心需要的？美好的东西，什么是美好的东西，词！
我前些年才开始学词，以前学诗不懂格律，不懂如何运用，有为师者指，多读屈原作品。我依照去读，终于明白一个道理：香草美人，惊采絶艳，后世倚声家所由祖也。故词不得楚骚之意，非淫靡即粗浅。
一般作词之人都会认为：词出于古乐府。古乐府之妙在于古风意韵，抑扬顿挫，缠绵悱恻而不失气节，道尽人间百态世事苍茫，而不失眞性情。
后来，我因故认识武当山高道，在向他们学习武当山秘传古太极之时，得悟许多作词必须之空灵、超脱。如镜中花，如水中月，有神无迹，色相俱空，此惟在妙悟而已。用此指导作词，大为受用，盖词贵意藏于内，而迷离其言以出之，令读者鬱伊怆怏，于言外有所感触。
《浣溪沙 * 初夏》（八卦掌付）|不觉懒侵夏日山，绿荷初绽半丝寒。几多尖角未孤单。|汉阙依弹那只曲，如今独有伯夷看。秦楼明月几曾弯？
《诉衷情令*问》（八卦掌付）|春花秋月莫当眞，何故扣禅门。红尘散落几许，唯旧梦销魂。|靑鬓掩，泪留痕，是谁人。两三归燕，绕院低飞，那日黄昏。
《菩萨蛮*问佛》（八卦掌付）|锺声悠远心中佛，溪流潺去无长物。素影裹馀怀，浓妆插碧钗。| 还吟东逝水，还唱玉兰芷。旧梦伴风生，新寒步步惊。
上例足可以证明：诗有赋比兴，词则比兴多于赋。或借景以引其情，兴也。或借物以寓其意，比也。盖心中幽约怨悱，不能直言，必低徊要眇以出之，而后可感动人。古例亦有：稼轩云：“是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。”玉田云：“东风且伴蔷薇住，到蔷薇春已堪怜。”下句即从上句转出，而意更深远。
引用古人一段话作为本文开头：王国维説蕙风词，小令似叔原（晏几道），长调亦在清眞（周邦彦）、梅溪（史达祖）间，而沉痛过之。彊村（朱孝臧）虽富丽精工，犹逊其眞挚也。天以百凶成就一词人，果何为哉？（《人间词话》下）。
这里，天以百凶成就一词人，是何意？我认为，凡作词者，必经历常人未经历之艰难险阻、曲折情感、大喜大悲，饱尝红尘冷暖，身味人间疾苦。否则，所作之词，终究流于形式，归于末途，只有尝尽百凶，方能够写出人性的共同特点，千古传承。
刚好前几年听叶嘉莹讲“春花秋叶何时了”，惊人的发现，她也提出此观点，説明好词果然通今博古，传达人类共同的心声。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱顔改。问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。
李煜被俘，软禁在宋都汁京，春花秋月使他触景生情，回想起往日南唐的官廷生活，愁苦万分，就写下了这首词。
春花秋月是一年中最美好的景色，本来应该引起人们的欢乐，而对于亡国君主李煜，却偏偏勾起了他伤心的回忆。春花秋月，年年有，没有尽头，是无限的，往事知多少，是悲伤的，有限的。这种有限的与无限的强烈反差，勾起了昨天与今天，过去与未来的悲呛，正好印证天以百凶成就一词人。
好了，説到这里，我提出一个观点：词，必须从小处著眼，写出人类共有的心里特质与要素，最大限度引发更多人的共鸣，才是好词。
我列举自己的一首纪念东北抗日英雄赵尙志的满江红如下：
《满江红 东北抗日英雄赵尙志》（ 作者：八卦掌付）
黑土黄天，节尙在、心如止水。 年少客、勇投军校，辟开长史。 痛击日军书壮志，一腔热血忘生死。 雪掩浪、松嫩朔风萧，朝天跪！
正筹划，求眞理，英年逝，苍生泪。 那时当铭记，造福桑梓。 还有河山将奋起，中华儿女当如此。 归去来、荡涤我灵魂，千秋味。
试想，在当年那个艰苦异常的条件下，东北抗日英雄赵尙志将军，为了家园、为了民族，奋起抗争，何等的胸襟！怎不令人淆然泪下！
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
开头两句説：“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。”“菡萏”是荷花的别名。“翠叶”，指荷叶。这两句写荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风从绿波中起来，使人发愁。两句中已含有无穷悲秋之感。接下来写人物触景伤情：“还与韶光共憔悴,不堪看。”“韶光”即美好的时光，“韶光”的憔悴,旣是美好的时节景物的凋残，也是美好的人生年华的消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看这满眼萧瑟的景象。
下半阕交代“愁”的原因幷具体描写思妇念远之情。“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒”,写在睡梦中梦到远赴边关去寻找所思念的人。鸡塞，泛指边塞戍远之地。思妇醒来时，正値细雨迷濛、寒意袭人，梦中鸡塞似近在咫尺，而醒后回味却远在天涯。惟有独自在小楼里吹笙，以排遣愁闷。然而风雨楼高，吹笙非但不能减轻相思愁闷，反而更添怀念之情，她依然泪流不禁。“多少泪珠何限恨”，“何限”，即无限。词人写到怨恨的无穷无尽，却不再作情语,而是以“倚阑干”三字做结，含蓄不尽。一个有无穷幽怨含泪倚栏的主人公形象跃然纸上。秋雨绵绵、梦境缈远、玉笙呜咽，构成悲凉凄清的意境，使全词惆怅伤感的气氛愈发浓烈。
这首极富感染力的词作，历来为评家所推重。近代学者王国维在《人间词话》中最推崇“菡萏”一联，认为“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”。之所以如此评价，是读出了这首词中的寄託之意。作者李璟是南唐的第二代国君，史称“南唐中主”。他是著名词人李煜的父亲。作者在思妇的对景伤情,感叹靑春易逝中,渗透了自己不堪迟暮的感伤心情；而词句意境的众芳芜秽、美人迟暮，又象徵著南唐的没落,寄託了作者的家国之痛，也极易引起后世读者的感触。
春花秋月何时了的悲呛，一江春水向东流的伤感，不适合现代人的审美观，柴米油盐酱醋茶的现实更符合大屛的一代。我们每个人都能随口背诵几首唐诗宋词，诗词抑扬顿挫，节奏分明，因此读来琅琅上口，所以即使是小学课本中，也不乏诗词名篇。每逢盛大节日，我们也总能收到小诗小令的短信祝福，当看到别人亲自编辑的诗词发到你手机上，你是否曾经羡慕？
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕,若説没奇缘,今生偏又遇著他,若説有奇缘,如何心事终虚化……一首《枉凝眉》将《红楼梦》的意境传唱大江南北,将黛玉的才气、悲情、敏感、韵律化为一首诗表现了出来。学诗词可以提高自身修养,提高对美的鑑赏水平,满口一片一片又一片,两片三片四五片……地雪花乱飞,总比满口胡掰来得雅致。不过,可别被塡鸭式的诗词教育败了胃口,通过万能的互联网,咱可轻轻松松学诗词。陶冶一下,説不定明天咱就能出诗集了呢。
相逢一笑迎靑鸟，欢聚再弹琴瑟。杯传佳话，寒暄不尽，暖嘘时日。举盏言欢，美人来伴，忘年亲密。看花丛深处，靑春痕迹。怎无忆、叹今昔。
朋友借来神笔，抒豪情、风云飘逸。同窗旧谊，天生良友，画谁眞迹。我欲乘风，与君共舞，自然规律。盼望他日聚，随缘再会，凭栏几滴。
何曾重逢道友，捻仙街飘絮。境旖旎、玉宇琼楼，更有神眷娇侣。白鹤舞、冬春不分，莺歌阵阵添燕语。令鸿毛传意，清波心湖飘去。
一日天涯，十年人事，便瑶池王母。岂能料、红土纯眞，锦书难写苦旅。趁靑春、辉煌悄绘，寄忧思、忘情寒暑。亦不能，断木续枝，总还三虑。
周而复始，大道归先，惶然均未遇。却弗逆、殚精竭力，上善若水，筑础强丹，百丝万缕，太平无极，相安无事，靑灯伴我云林里，忆当时、几许辛酸路。春花仿佛，杯酒仗剑江湖，再觅梦中佳句。
须臾老矣，银发时辰，叹息偷健步。涕泪洒、处分遭遇，早没豪情，早没鹏志，环视今古。山坡嚼脯，河边邀月，隐君写意谁可比，过西城、叩醒文中赋。何须寻访瀛洲，待我重来，勿言虚度！
知暑知寒，须静中寻远。彭于晏，八方惊叹，与我哪同圈？
诗词不必正襟危坐，也不必高耸云端，诗词完全可以飞入百姓寻常家。纵观如今古体诗坛，有一种非常不好的风气，那就是有些古体诗词爱好者，模倣古人的口气、凭空想象著古时的场景、引用古人诗句写古体诗词，动不动就是：平沙落雁、琵琶古筝、吹箫弄笛、把酒送别，通篇都是之乎者也，琴瑟琵琶、魑魅魍魉，仿佛不这样就不为古体诗词，只有这样方为古诗正宗。这种古体诗词，表面乍一看，还眞的能唬住不少人，尤其是对古诗词初学者。在外行眼里还眞不知他的水平有多高，甚至有些还佩服得五体投地，以讹传讹，引来一片赞美声。其实剥开他的画皮一看，都是凭空构想的古时场景，东一锄头，西一锄头，大都是坐在室内闭门造车，在没有一点灵感的情况下，拼凑的诗句，空洞无物，没有一句是自己的眞情实感，无非是忸怩作态、山鸡舞镜、孤芳自赏、为赋新词强説愁罢了。
如何解决？解决的办法，只有深入生活、体悟社会，也就是陆游所説的“汝果欲学诗，工夫在诗外”！要做一个有作为的诗人，天赋、学养、抱负固然重要，閲历则尤其重要。即使像骆宾王几岁时写的《咏鹅》，不也是观察了鹅“白毛浮绿水，红掌拨清波”的情景后才写出来的吗？诗人刘章有一首为人熟知的五言絶句：“秋日寻诗去，山深石径斜。独行无向导，一路问黄花。”看看，古人似乎早就注意到了这一点，呵呵。
词，应该是吟唱出来的。平上去入，抑扬顿挫。有的人写出来的词，从字面看非常好看，但是吟唱非常生硬晦涩不流畅，也不是好词，我分析，有可能是平上去入没有弄清楚，造成声音的停顿等。清代谢元淮説过：“词有声调，歌有腔调，必塡词之声调，字字精切，然后歌词之腔调，声声轻圆。调 其清浊，协其高下，首当责之握管者。其用字法宜平不得用仄，宜仄不得用平，宜 上不得用去，宜去不得用上。”这就很好的例证我的观点了，可惜，部分人不明气逆气顺之理，尤为可惜。
我以前有一个比喻：作词，好比练习武当太极拳。天下太极出武当，説的容易，领悟很难。练习武当太极，必须领悟，天地混沌始生太极，太极而分两仪，是谓阴阳，对于词的阴阳，我认为，可理解为平仄，也可以是阴平阳平，也可以説是南派、北派，也就是婉约或豪放，相信这当中的代表人物大家都清楚。两仪而分四象，对于词可以是平上去入，各有规律，不能乱套，词也是一样，比如谢元淮也説过：“其用字法宜平不得用仄，宜仄不得用平，宜 上不得用去，宜去不得用上。一调中有数句连用仄声住脚者，宜一上一去间用。韵 脚不得用入声代平上去字。王伯良有曲禁四十条，今摘其与词同禁者十一条列后： 平头〔第二句第二字，不得与第一句第一字同音。〕 合脚〔第二句末一字，不得与第一句末字同音。〕 上去迭用〔上去字须间用，不得连用两上两去，两上字连用，尤为棘喉。〕 上去去上倒用〔宜上去不得用去上，宜去上不得用上去。〕 入声三用〔不得迭用三入声字。〕 一声四用〔不论平上去入，不得迭用四字。〕 阴阳错用〔宜阴不得用阳字，宜阳不得用阴字。〕 闭口迭用〔如用侵，不得又用寻，或又用监咸、纤廉等字。其现成双字 ，如深深毵毵恹恹类不禁。〕 迭用双声〔字母相同，如玲珑、皎洁类，止许用二字，不许连用至四字。〕 迭用迭韵〔字同音，如逍遥、灿烂类，亦止许二字连用，不得连用至四字。〕 开口闭口〔凡闭口字如侵寻、监咸、纤廉三韵类，不可与开口韵同押。〕”四象而生八卦，由此衍生武当源远流长的各式功夫，词，也是一样，由此衍生各种词令，成为国粹。
旧时明月，照大江南北，几多风物。忆念大夫，一曲清辞意难灭。楚地尽书遗韵，看汨罗、枯枝残雪。恨怀王、忧泣如焚，怎奈我名节。不屈，向天乞。
叹楚骚易吟，壮心难絶。帝尊降越，湘水夫人也空折。曾説高阳苗裔，千帆过、与吾相挈。怎知晓、秋色外，簌然落叶。
上阕第二句，照大江南北，就是典型的一上四下句式。下阕第一句，叹楚骚易吟，就是一字领。此中诸如领字、去入等还有很多，不一一标注。
我再举一个初学者的词牌贺新郎例子，首先説明一个基本认识：写诗词，首先是情意要好，要眞、诚。第二是讲格律，这不仅是游戏规则，最重要的是如何使作品言词顺畅音韵好。比如如何用平仄安排‘抑扬顿挫’，如何使韵更美，如何使句子不拗口。
夜雨叩禅房，一灯孤，乍暖还寒，衾枕犹凉。昼间债主催工款，打打太极无妨，人道是，蝨多不痒。
柳林河边李细爱，携莲花山下杨二娘，估明日，来上香。
佛门净地亦联网，最得意，英山论坛，志赋华章。萝莉倾慕老大叔，文艺中年喫香，不得结，众説纷扬。
神马清规与戒律，且统统丢进茅丝缸，和枫桥，好一场。
这是一个学习作词很久的文学痞子的词作，这从表面看，似乎是一首贺新郎词牌，句中大量使用俗语、土语。
我们知道，贺新郎，叶梦得词有“唱金缕”句，名《金缕歌》，又名《金缕曲》，又名《金缕词》。苏轼词有“乳燕飞华屋”句，名《乳燕飞》，有“晚凉新浴”句，名《贺新凉》，有“风敲竹”句，名《风敲竹》。张辑词有“把貂裘、换酒长安市”句，名《貂裘换酒》。那么再来看看该作的毛病：第一个，格律错误百出。第二个，説説意境：
通篇以白话拉家常的方式行文，好比梦中呓语，不著边际，想到了那些到哪了。从这种火星文中，丝毫看不到宋词的优美意境，意在言外，回味无穷，也看不到任何文学性，有的只是令人发指的对于文学的践踏，对于汉语言文学神圣与庄严的亵渎。这首文辞不通的劣作，有的只是，低俗不堪。神经紊乱，狂人自语。
一般而言，过去国人都不懂敬畏，大部分人夜郎自大，坐井观天。
还有少数人死守旧观念不放，恋恋不舍，势必落伍，他的危害在于，虽然不是妖言惑众，足矣蛊惑不知情者。
而这个所谓的文学痞子就是这样，表演的非常到位，击掌！
事实证明：不懂不要装懂，装的下场就是落伍，以及永远被眞正内行的人唾弃与嘲笑，仅此而已。格律诗词为什么在资讯发达的当下仍然有如此旺盛的生命力？
且不説诗词是眞功夫、中华国粹，也不説格律诗词创作中的鱼龙混杂、以劣充优、鑑赏者水平低下，更不説诗词包罗万象、博大精深，单单説这格律。
为什么有格律，而且必须以格律来约束创作？我认为，这就是游戏规则，离开了格律，诗词何其乏味！错误的格律运用，则是贻笑大方。
我不明白部分人非得要去格律化，去格律化的想法会误导初学者，将古典诗词引入死胡同，也是无法感悟古典诗词的独特魅力的。我早就説过：诗词起源于诗经，古之已有也，唐诗宋词，那种高度，高山仰止，很难超越，旣然如此，能够随便扔掉？
词，更不用説了，词者，微言也，微言者，大义也，盖词较之诗更具神韵也。众所周知，词抒情，诗言志。 过去，词是文人小圈子的文字游戏，乐府唱曲之用也。宋以后，发展成为独特的文学样式，更灵活，更容易表达诉求，更隐藏个人因素。钦定词谱对于平水韵的变革，也使得文字的使用更自由，可以説大大解放了旧的桎梏，完成了一次飞跃。
那些认为诗词不需要按照格律来创作，或者认为诗词是按格律塡写是局限思维的説法，可以休矣！
伴随互联网之兴旺发达，词的门槛每况愈下，任谁都塡词，词坛早已参差不齐、良莠混杂、鱼龙各兼。现在的情形是，假大空、高半天、假道学之气势盖过潜心做学问者，眞正中华国粹继承人到了罕见地步，如同外星人，此乃词之不幸，亦与昌平盛世百花齐放非常之不配套。
1，打著创新大旗，抛弃新旧韵律，词无词格，咏无品味，更莫奢谈意境、微言大义也。当下创作随意，口语入词者多，随意拼凑即可塡词，行家见了不知所云，瞠目结舌。
2，忙于生计，不能精攻韵律，所做诸词，错误百出而不自知，更有一大批盲目“粉丝”之类，吹嘘高捧，词人本眞慢慢迷失也。
3，修改再修改，吟安一个字捻断数根须的执著，应该大大提倡，好的词人，应该有精品意思，自觉自悟自励，休谈流芳百世，也须百尺竿头更进一步。传承祖国国粹，匹夫有责。
4，塡词至一定阶段，必然遭遇所谓“甁颈期”，此时，必然感觉无从下手，举目茫然。其实，这就是一个“坎”，过去了，不过如此，过不去，永远原地踏步，停滞不前。此时，建议词人不妨学习王国维以禅心禅境入词，另辟蹊径。到时定会“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊中。”定会于刹那间，顿悟词之种种，岂不快哉？
清月心语，泪化相思雨。遥望家乡千里路，惟愿母恩永驻。
回首慈穆如存，童年旧梦犹新。豪迈英雄几许，一生只叹娘亲。
这是原来学词之初所写，当时在外打工，闻母病重而不能前往尽孝，难免稚嫩，过了几年，再次修改为——
清月心语，泪化他乡雨。遥寄家园千里路，惟愿母恩永驻。
回首慈穆如存，童年旧梦犹新。豪迈英雄几许，一生牵挂娘亲。
词，分两种。一种写给大众看，因其通俗化、白话化、兼一定的娱乐功能或者教化功能不一，受众可以是诗词初学者，普通文字爱好者，文体可以是小令、短调。一种写给浸淫古典诗词多年的行家看，比如词的硏究者，创作者等。他们熟知词调特徵、个中韵味，能够看到你的独特与奥妙，品出你呕心呖血弄出来的神韵。
其实，也可以这样説：习作者弄清楚律絶之后，不自觉会去塡词，刚开始必然写作小令，必然不尽如人意，必然口语化、生活化，正因为这些特徵，带来生活中非常鲜活的原汁原味，因此也是不错的选择。这个阶段，你要求她或他整一个莺啼序之类，那是不现实的。经过多年摸爬滚打，作者已经不满足于小令时，必然向中长调进军，因为有前面的积累，得心应手了，方才明白，中长调也不过如此。但是，你弄完所有这些以后，你又会回到当初，又会回过头去写小令，这是因为，提昇与发展就是这样一个螺旋式昇华的过程，这个时候，你会返璞归眞，浑然天成。
我小时候多病，本地有一个外省人，人称“王教官”，据説原来是国民党部队武术教官，后来参加解放军，解放后留在本地医院正骨科。母亲就让我跟他学武术，可怜我当时学了近十年，基本上都是手法、步法、压腿、站桩等等，根本没有学到一套拳法、器械。自己跟年长的师兄偷学一两套拳法，操练起来，非常别扭。后来，就放弃了，又过了十多年我寻访到武当山，跟武当山的老拳师学习武当功夫，老拳师先检验我的基本功，大为赞赏，遂传授我武当剑术一套，练习至今。
【这个是当初学词时想破脑殻写出来的，明显幼稚，且堆砌词藻，算是一个记忆。】
痴情再不，算冬春几度，靑灯黄佛。短笛因何，捻破相思玉人诀。瘦柳怎堪润泽，都化作、秦时明月。羞沉吟、天外浮云，有些许憎咄。
痛曰，难停歇。叹竹林仙潭，如同牙笏。入神入骨，禅意红尘逝悠忽。长忆流光倩影，怯怯怯、乱香城阙。恐迟迟、归去也，我盈彼竭。
【这是近期作品，虽然也有不足，但是滋味截然不同，感觉境界明显不同】
所以说，我们塡完一首词，可以反复吟哦。我是南方人，可能方言比较接近平水韵吧，塡完词，喜欢多吟哦几遍，反而能够发现音韵上的毛病。
音韵一般四声，有平仄，一呼一吸，抑扬顿挫，自然舒畅。这样的词，必然为大家接受。
我们塡词，依据词谱塡完，如反词宜反复吟哦，自有会心惬意处。
一般而言，大略阴平宜搭上声，阳平宜搭去声，如此等等。
心蚀千机灵秀，硃冠玉树临风。独怜万緑那竿红。争个人中龙凤。
靑涩早曾消退，俗云不恋蒿蓬。一生执念也提空。彼岸花开入梦。
爱向高楼凝望眼，海阔天瑶，一片沧波远。仿佛神山如可见，孤帆便似追寻遍。
明月多情来枕畔，九畹滋兰，难忘芳菲愿。消息故园春意晚，花期日日心头算。
这个阶段，作者善传递景致，或者表达思绪，仅此而已。这个阶段，很直观，有意趣。读者也喜欢。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里説丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这个阶段，作者已经不满足于造景，通过造景，主要输送各种情感，感动人心。或格调天成，离合顺逆，自然中度。或融情入景，因此起兴，千变万化，是亦一大快事也。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无雨凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人説。
此乃词的高级阶段，我说过，词者，微言也，微言者，大义也，盖词较之诗更具神韵也。
况周颐《蕙风词话》卷一：“塡词先求凝重。凝重中有神韵，去成就不远矣。所谓神韵，即事外远致也。”乃谓吾辈对于词，需要敬畏之心也。
白居易在《与元九书》説：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”即以情为本，以言表像，以声播远，以义传神，互相化学反应也。
做一个较好之词家，须要守得词之本心。词之眞正内涵，乃是直指人心也！词以无题为上，文即题也。词，过去叫小词，眞正的好词，贯通千古，无论多少年，隐隐约约可领会其神韵。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱顔改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
唐朝新定诗格对于诗十体、九对、文病、调声、十七势、六病、犯病八格有详细剖析，如严格按古人要求，现代人很难达到那个标准，尤其是网络诗词，良莠不齐。
网人写诗，大多借用写诗机，几分钟搞定一首诗，有的人还讲究章法规矩，有的人似乎鋭意创新，结果四不像。诗词是一种特有的奇妙的文学艺术形式，是中华民族文化宝库中的瑰宝，它有诗词本身创作规律，这些规律性的东西从古至今仍无多大改动。如律絶的平仄律、韵律、对仗、意境、造语、用字、提炼、託物、讽兴、诗病等；词的宫调、声韵、平仄、赋情、结构、词采等，这些都不是随意就可以掌握的，没有一定的功力和文学素养是很难驾驭的。所以我们要学习，多读，广泛涉猎。相对比较，新诗较为自由，大多数人容易选择。但是，新诗也不是任意写，天马行空。否则，极有可能是无病呻咛，个人化，新诗必须反映人的眞实情感。初作古体诗词，必须遵守规矩，也就是説要通晓格律，除古诗外，近体律絶、词曲都有严格的形式。我们可以用武术的名词来形容，如果説“立意”是魂，“用字”是骨架的话，那么格律就是筋脉，筋脉断则灵魂无附，仿佛被人擒拏。
当今社会，物质似乎胜于精神。 物欲决定价値取向者多，精神的价値娱乐化，大众化了。 打开电视或电脑，给咱大喫一惊，各种噱头接踵而来。不由得怀念先秦时期灿烂的古代文明，诸子百家，是各种新思想剧烈碰撞，文化大融合、大繁荣的时期。先秦时期，古人所谓君子的定义业已形成，文化人格也已定位。先秦的君子不断思索如何生活，而且思索如何做堂堂正正之人，令人敬仰。先秦的文化，何等灿烂？可以説是中华文化的起源，神话、诗经、先秦散文、楚辞，何其辉煌？何其滥觞？《尙书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《论语》、《老庄》、《吕氏春秋》等等，历来被硏究者奉为圭臬。我尤其羡慕古代文人和壮士。伯牙子期，友谊长存。干将莫邪，舍身化剑。 荆轲刺秦，燕太子哭。 老子骑牛，出关羽化。 还有鑽木取火，以化腥臊的燧人氏。亓木为梠，揉木为耒，遍尝百草的神农氏 。以及，成为经典的唐宋诗词，现代人，可以达到那个高度吗？ 可惜，这些已经不再！
现如今网络诗词发展软伤就是古味不足，所作诗词无论境界、用字、章法都与古人相去甚远。
古人写作诗词是什么样的？古人说：诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。什么意思，就是说古人吟诗作赋就是为了兴趣，所谓不涉理路，不落言鑑者，就是这样，好比空谷传音无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可琢磨。又好比水中月镜中花，言有尽而意无穷。
现代人作诗词，要么表达观念要么议论事实要么炫耀才情，读完了，不知道写的什么。我们说，写诗如坐禅。可惜，大家都忽视了。下面略注一二——
天寒叶飞尽，抱树有蝉鸣。断响因风续，微躯带露轻。此时无倦意，何处寄高情。
地僻知音少，谁来听一声。君子乎，吾友也。喜其锺情古韵，治学严谨，为人豁达。
此律以寒蝉寄友，我看应是自述某种情怀感慨。寒蝉鸣于秋，何其凄婉？全诗基调在于此也！又因“地僻知音少，谁来听一声？”而倍加悲凉意！唯有“此时无倦意，何处寄高情。”透露几许昂藏，然知音旣少，“断响因风续，微躯带露轻。”亦觉风中馀烛，心上虽明，口中难説，不亦再悲乎？奈何秋蝉抱树，其实天寒叶飞尽矣！说实话，俺读来心中一阵同悲！只能说：珍重，朋友！
这首诗，除了每联出句上尾（或是故意为之，营造幽咽晦涩之境？），中二联，句式变化不大，少些五律特有韵味，还有一个，首联两个韵脚，白脚“尽”韵脚“鸣”按现代读音接近，也应该避免。颈联“此时无倦意，何处寄高情。”出句，无倦意，斧削之痕重，秋蝉气息奄奄，谈不上无倦意。另外，个人觉得，全诗由景入境，这个转换，有些生硬，秋蝉比如为知音少，些许牵强。但是，全诗词语考究，写景堪称一絶，値得肯定！
由此，我有一些感慨——学诗者，不可忽略古人，亦不可附会古人。古人毕竟是古人的，现代人的生活习惯、审美观念大大改变了。你去学他，未必尽有精义，自我作古，断不可有。
雁门关位于山西北部的代县城北约20公里的雁门山上。
自秦汉以来，山西北部就是北朝各国统治的中心，成为民族大融合的前沿地带，中原汉族文化和北方各少数民族文化在这里交流、融合，中原农耕经济和北方游牧经济在这里碰撞、衝突。雁门关及其所在的代县就刚好处于这个衝撞区，是古代塞北少数民族入侵内地的通道，所以，雁门关自古就是边防战略要地。雁门关北通大同，南达太原，进可主辽阔草原，退可守千里关中，战略地位十分重要。
雁门关是古代宋明两代的历史标志，一説雁门关，人们马上想到宋代杨家将为国前僕后继的故事。
再说此律，怀古之作也。格调苍茫古朴，雄浑之势可见。
首联，虎踞三关扼要衝，雁嘶未改旧时雄。描摹雁门关之险也。其中，虎踞、雁嘶非常形象。颌联，寇燃烽火云遮月，马踏晨霜血染枫。接首联未说完之势，掀开一副历史画卷。颌联，转而抒怀，破阵岂因孤隘险，捐躯不待万山红。气节当赞！尾联，总结情景，悲歌欲起苍茫岭，忽告新垣习近中。结句对句又拉回当下，给人啓迪！
总体布局紧蹙，掌控自然，欣赏！若果硬要说一点不足，就在于颈联，颈联有转合之功，如继续描摹前面之意，很难有所突破，亦难免有堆砌赘述之閒也，另一个，忽告新垣习近中。习近，虽然有典可查，然而也难免有生造词语之于，且，个人觉得，习近，力度稍弱。
此作以秋露为题，乃是放下兄一贯的风格，以物喩人也，秋露，晶莹剔透，兄之人格写照也！
秋露旣然以物喩人，晨昏之态必然不同。而且，我观此律，想到《蒹葭》，出自《诗经·国风·秦风》，是一首描写对意中人深深的企慕和求而不得的惆怅的诗。
我推测，作者的意图是：情景交融、触情见景旣明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。换过来説，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘託，得到形象具体的表现。王夫之《姜斋诗话》説：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境。
可惜的是，首联写晨露、秋练，颌联继续写黄昏赏菊，早晨锻炼，尾联又回到黄昏锻炼归来，于此，也就是上面的意境相去甚远，虽然，颈联点题，点出《蒹葭》意境，太弱！
整首诗意境单薄，意像只有一个——怨妇临江，诗似闭门造车，一幅画面也没有经过艺术加工，提炼。娥眉如何会斜挂映春江？影自娟娟什么样的魄未双？估计作者自己都不解人间孤客夜，以至于结句结句无法完结，草草一句清辉浅淡入西窗。 这个里面，逻辑不通，选材单一，抒发的情感不能给人美感和遐想。
古人云：学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。这首诗就是因为凭空设想，随意而为，所以俗。
通篇读完，似觉无砖可丢。又觉哪里不顺溜，细细看来——
2，仄韵诗因为其仄尾，原理上，用作铿锵有力抑扬顿挫之急收集气，以达到断金裂帛，嘎然而至之效果。仄韵诗的特徵与辨别： 凡韵脚上的字声调是仄声字的诗，都是仄韵诗。它旣包括仄韵律絶，也包括仄韵古风。本来古风的篇幅一般比较长，句数较多，当然也有句数较少的，如四句、六句的，八句的。许多喜欢读而诗而又未入门的人，往往一见到五言四句式的诗，就认为是五絶，一见到七言四句式的诗，就认为是七絶；或是一见到五言八句式的就以为是五律，见到七言八句的就以为是七律，这是因为这些人还分辨不出近体诗与古风的区别。不论是平韵还是仄韵，近体诗与古风的根本不同之处就是是否用律句仄，而不在于每首诗的总字数、句数及每句诗的字数是否相同。如王维的《终南别业》，全诗属五言八句五十六字平韵，不少人以为这是一首五律，实际是一首地地道道的五言古风。印象中，女子作仄韵诗，佼佼者当属兰亭郡主，红妆友友可观摩之。
3，首联、颌联写的极好（但是，委，不好），颈联，无论怎么看，与前面不搭，这个是作者硬生生植入，而且是强加的观点，显得突兀。尾联对句，贝阕，不明，兰心使，气弱，不符合仄韵诗特徵。
4，首联出句，委，秋径委红芳，在秋天的路上，委，著红花？
是以委肉当饿虎之蹊，祸必不振矣。——《战国策·燕策》
（近日网上争传十年诗，馀渡岭至今亦十年有馀矣，尙迟迟海上，故故路途，每一念之，未尝不废箸而叹也。）
先生至岭南至今亦十年有馀矣，尙迟迟海上，故故路途，每一念之，未尝不废箸而叹也。倥匆岁月，人生莫名，恍惚十年，凄怆何似？故有“十年踪迹苦淹留，最不堪时岭外秋。”自叹也。中二联，诗思感怀深沉，技法老道，颈联用二典，增加了诗之厚重感，更耐品者也。去国空教伤异类，推心未许慨同仇。讲述境遇，洞悉世情，语多超脱；然而心上虽明，口中难説，不亦悲乎？讶无邺架插籤在，差有相如消渴羞。颈联，虽然十年人生，故事多多，难免差强人意，然，幸有知音几个，相如二字，知音也。値此，峰迴路转，境界跌宕，自然引出风雨迟迟红照几，斯人此刻正凝眸。羁旅之心遇春风而复苏矣。结语意气风发，想见言外或含寄託也！
我们写诗，大多忽略气韵。盖气韵，诗之灵魂统帅也。梁 锺嵘著《诗品》开篇即云：气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵只待之以致飨，幽微藉之以昭告，动天地，感鬼神，莫近于诗。可见，学诗之人不可不察也。
夫气者，浩然之气也。诗家蓄养浩然之气，感化芸芸，体察万物，一草一木皆含情也，入词造景，皆情语也。然则，此等体悟，非一日之功，需要炼精化气，浸淫日久也。
气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之説。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
壁香车待镜湖，垂杨风动水山图。几巡歌彻黄金缕，一瞬凋残碧玉躯。
纵使而今能梦汝，堪怜当日未逢吾。西泠桥畔芳魂杳，空有霜亭对月孤。
苏州杨柳任君夸，更有钱塘胜馆娃。若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。这是唐代大诗人白居易作的一首《杨柳枝词》。诗中第三、四句 提到了苏小小其人。苏小小何许人也？ 相传苏小小是六朝南齐（479－501）时人，是钱唐有名的一个歌妓。关于她的故事传説，最早见于六朝南陈徐陵（孝穆）编集的诗集《玉台新咏》中的一首古诗《钱唐苏小歌》：
传説，苏小小是个美丽而又聪明的女子，自幼父母双亡，寄住 在西陵（西岸）桥畔的姨母家，因生活所迫，沦为歌妓。她多才多艺，能歌善舞，擅长演奏各种乐器。她虽身为歌妓，却很知自爱，不随波逐流。苏小小平时十分喜爱西湖山水，自制了一辆油壁车，独坐车中，叫人推著，遍游湖畔山间。一日，游贾西湖，沿湖堤而行，不期遇到一位少年阮鬱，正骑著一匹靑骆马迎面而来。两人邂逅相遇，一见锺情。为了表达爱慕之心，苏小小口吟一诗：“妾乘油壁车，郎骑靑骢马。何处结同心？西陵松柏下。”阮鬱闻知，后来登门求见苏小小，互诉爱慕之情。不久，这对年轻人终于如愿以偿，结成良缘。
自此，两人比翼双飞，‘每日不是在画舫中飞斛，游览那湖心与柳岸的风光，就是自乘著油壁香车，阮鬱骑著靑骢骏马，同去观望南北两峰之胜槪。”（《西湖佳话·西岸韵迹》）不料好事多磨，仅仅过了三个月的婚后幸福生活，阮鬱在京做官之父派人来催归。阮鬱不违父 命，忍心与小小挥泪相别，匆匆而去。自此之后，杏如黄鹤，毫无音讯。苏小小情意难忘，时时思念。
这年秋天，为了排遣心中烦闷，苏小小乘油壁车到满觉陇赏桂，见满山红叶，甚觉可爱。在烟霞岭下一座破庙前，看到一位书生正在攻读诗文。交谈这下，方知这位书生名叫鲍仁，正欲上京赶考， 但缺少盘缠，不能前往。苏小小十分同情书生的贫困遭遇，慷慨解 囊，赠银百两，资助鲍仁上京赴试。
又过一年，夏秋之交，苏小小赏荷归来，夜间贪凉，坐在露台久了，犯了风寒，染成一病，加以经常思念阮鬱，病情日见沉重，卧牀 不起。临终前，她向身边侍候的人嘱咐道：“我生于西冷，死于西冷， 埋骨于西冷，庶不负我苏小小山水之痛。”説毕，奄然而逝。正在此时，得到苏小小资助去京应试登第、已任滑州刺史的鲍仁，专程来钱唐西岸向苏小小道谢，获悉小小的死讯，抚棺痛哭不已。鲍仁后来遵照苏小小“埋骨西冷”的遗愿，就出资在西岸桥畔择地造墓，墓前立一石碑，上题“钱唐苏小小之墓”。后人又在墓上建亭，亭名“慕才亭”。这就是千百年来流传的西岸苏小小故事。
历史上写苏小小墓这个题材的诗词数不胜数，文人墨客对于苏小小的事迹典故也是烂熟于心。我观前人写苏小小的作品，大多走阴柔悲戚的路子，佳作不少。深南先生此律在前人诗词基础上 ，把苍凉雄浑之势融入悲戚中，并在句式运用中代入连环吟唱，创作方法上巧妙运用时空转换的蒙太奇手法，使读者获得不一样的审美体验。
诗作首、颌联採用时空转换，还原历史镜头。首联，油壁香车待镜湖，垂杨风动水山图。可以想见，一代佳人风韵犹在哦。这里，镜湖，是一个动态的槪念，是一个活动的湖面，镜子一样，波光潋灧，垂杨摇摆，妩媚多姿，几笔勾勒还原一副水上佳境。颌联，几巡歌彻黄金缕，一瞬凋残碧玉躯。交代历史。此二联是说过去。也不是一味简单还原，诗中有强烈的情愫，为后面的文字埋下伏笔。
颈联、尾联，纵使而今能梦汝，堪怜当日未逢吾。西泠桥畔芳魂杳，空有霜亭对月孤。 先说 颈联，採用设问句式，连环吟唱，此起彼伏，互为因果，互相补强，悲锵中不乏荡气回肠、迂回曲折之律动，可谓钟鼓齐鸣、万相比动，从而使这一类题材的阴柔鬼泣中添加苍凉雄浑之势。尾联，西泠桥畔芳魂杳，空有霜亭对月孤。作者在苏小小墓前感慨万千，奈何芳魂亦渺，空亭月孤。这一联的妙在作者不表述自己的情感，而是跳出来，用四周景致为自己说话，好比寒山寺的钟声，一经敲响，回音无尽，馀味无穷，馀韵绕梁。
整首诗情感真挚、技法多变、不拘一格，读者读完有强烈的审美衝击，不失为佳作。
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发表于 2016-2-7 16:16:43
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