曲的格律化进程（稿）

楚山孤云

中国古代文人歌曲，无论是宋词还是元曲，其原创之曲大多为自度曲。自度曲就是给自己的歌词谱上乐曲用来清唱，或用来被之管弦伴唱。为什么说文人歌曲大多为自度曲呢？因为写歌词远比谱曲容易。会谱曲的人一定会写歌词，而会写歌词的人未必会作曲。古代文献有记录的词人远比有记录乐人多得多，这也表明学习乐理谱曲难于学习填词。古代众多的歌词创作者中，绝大多数是根据原有的词牌、曲牌填换新的歌词。大家熟悉的苏东坡、柳永、张炎、元好问，周德清，关汉卿等都是精通音律之人，都可能有自度曲，只是有的没流传下来而已。当然，古代也有少数音乐家为他人的歌词谱曲。
   古代能谱曲的人极少，创作一只好的曲子，流传开以后，文人听了很喜欢，有的就会尝试换上自己填的歌词。这类文人要么根据原创的歌词来填词，要么根据原来的歌调来填词。根据原创歌词，换上新歌词容易，根据声腔填换新歌词难。在这一进程中，一方面存在传唱走调的可能性，另一方面也存在着扭曲字音，甚至倒字的可能性。久而久之，就会出现一支曲子有略微不同的曲调，有平仄不尽相同的歌词。这就是为什么今天我们会看，到同一支曲牌会有很多不同平仄的曲词，会有不同的“又一体”。细心的研究者发现，后来的文字谱与周德清《中原音韵》定格有些不同，为什么？原因就在于歌曲在传唱中，曲调，有意无意地被改动了。因为古人没有准确记录音乐谱的方法，而是靠口耳相传。这样一来，根据不同的歌调，审定的格律也就不尽相同。所以审定曲谱的依据是乐谱，而绝非歌词的字格对比，采取少数服从多数，按平仄的使用频率来定格。
    一首歌曲传唱的越多、越广、加之方音的渗透影响，离谱、走调的现象就会越来越多。填换新歌词越多，与歌调不谐的歌词也会越来越多。于是要规范这类游戏，要对歌曲进行定格，审定韵书。曲，实现了格律化。
    现代学者认为，元曲是“依声填辞”。我个人理解这里的“依声”，主要是“依据”字声来填辞。而不是依据歌调声腔来填辞，极个别列外。依据歌调声腔来重新填词，其难度不亚于新创一只新歌。举例说明，找十个人根据《二泉音乐》的旋律来填辞，我们会发现，这十个人配的歌词，不要说平仄一致，就连句数、字数也很难一致。即便是精通乐理者也很难一致。
    顺便说说衬字、增字。所有的原创歌曲，绝不会存在衬字。衬字是歌曲在流传过程中，演唱者时临时加上的，又恰巧被有心人记录下来。后人看到记录下来的散曲，不知根由，辗转流传，衬字渐渐入了板眼变作了增字。时过境迁，后世审定曲谱，通过对比研究发现，重新发现了衬字、增字。这时的原创曲调已经是难以辨清了。因此周德清认为小令以不加衬字为好。
以上说明，歌词经历了定格--作曲--传播--换填新词---规范，来实现其格律化。

拙文不当之处，请识者赐

冰心

拜渎了！过年好！

楚山孤云

寒溪幽兰:读来受益，楚山老师辛苦了！ (2013-02-16 22:17)

多谢您的关照，远握问好！

楚山孤云

非子若云:向楚山学习，严谨治学！问好！ (2013-02-16 18:12)

多谢老哥，也谈不上什么治学，就算是一点体会吧，也未必正确！远握问好！

楚山孤云

兔喜雨:认真学习。。谢谢楚山兄。。注意劳逸结合。。新春愉快。。 (2013-02-15 21:10)

多谢兔弟关照。远握问好！

楚山孤云

大漠顽人:楚山辛苦了！
你的观点是正确的，不仅是曲，词也是这样的。中华文化博大精深，但在古代音乐方面，除了十二平均律，却再没多少夸耀的东西了，古代留下来的音乐作品就极少。我想这主要是我国古代的记谱方法不易掌握的缘故。不然宋词、元曲传唱至今的歌曲应该很多，这是一大憾事！
你 .. (2013-02-15 09:29)

谢谢您的点评，赐教！远握问好！

寒溪幽兰

读来受益，楚山老师辛苦了！

非子若云

向楚山学习，严谨治学！问好！

兔喜雨

认真学习。。谢谢楚山兄。。注意劳逸结合。。新春愉快。。

大漠顽人

楚山辛苦了！
你的观点是正确的，不仅是曲，词也是这样的。中华文化博大精深，但在古代音乐方面，除了十二平均律，却再没多少夸耀的东西了，古代留下来的音乐作品就极少。我想这主要是我国古代的记谱方法不易掌握的缘故。不然宋词、元曲传唱至今的歌曲应该很多，这是一大憾事！
你的文与赵文有同意，但不是抄袭！

楚山孤云

上文转正自中华风雅颂论坛，由于本人级别低们不能复制中华诗词论坛赵义山同题目的文章。

楚山孤云

曲的“自由”与“不自由”
????在中国吕梁•首届散曲创作学术论坛上的演讲
                                      赵义山
        曲在宋金时产生，一开始，原本是比较自由的，因为它是可以唱的。
    对于填词作曲，我们在认识上有一个误区：以为原本就有一个严格的词曲格律谱式首先存在，而这个格律谱式所规定的平仄韵式，又是与乐谱配合得十分协调的，按照这个格律谱填词进去，就能合乐歌唱，否则便不可歌。其实，事实上根本就不是那么回事。词与曲，在它们产生的初期阶段，都是可以歌唱的，是要在歌坛传唱的。当它们还在歌坛传唱的时期，乐谱对歌词的容纳能力其实是很强的。就拿陕北民歌《走西口》作比，只要大家熟悉了这个调子，跟着调子随意填词进去，只要可以唱就行，你随意填进去的歌词，很难说格律严格不严格。同样道理，初期的散曲作家比如杜仁杰、关汉卿、王和卿等人要为曲的传唱而写作歌词的时候，只要能够歌唱就行，即使是同一作家写同一牌调的作品，比如[四块玉]，就可能有好几种写法，显得比较自由的。因此，早期的曲作格式，并不是很规范的。同一个曲牌，作家有时可能多写几句或多写几字，那么，歌儿在演唱时就适当增声，多唱几句或多唱几字；作家有时也可能少写几句或减少几个字，歌儿可以适当偷声，把某些乐句省略掉就过去了。正因为乐谱对歌词的容纳能力是很强的，所以最初的曲作，其文词写得七长八短，同一曲牌，多一两句或少一两句，这类现象是很普遍的，比如[折桂令]，有写十一句的，也有写十二句的；而同一曲牌的同一句位，多几个字或少几个字也是很普遍的，比如关汉卿[南吕•一枝花]《不服老》的[尾]曲，其中“我是蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一颗铜豌豆”一句，这一句位，有不少人写作七字句的，结果关汉卿加了很多衬字，写成了二十二字的句式，类似的情况，元曲中很常见的。
原本盛行于北方的比较自由的曲子何时开始不自由了呢？应该是在元王朝统一南北之后，当北曲流传到南方，南方人开始学习写作北曲的时候。因为南方人大多不熟悉北曲乐谱，所以不能像关汉卿、王和卿那样按北曲乐谱演唱的需要去写作歌词，他们不少人只能按照关汉卿、白朴等人写作的歌词去模仿写作，可是，当他们发现同一个曲牌，北曲作家们却有多种写法的时候，就会觉得无所适从，这时，他们就迫切需要有一个规范的曲谱，元代中后期周德清的《中原音韵》就是在这种情况下应运而生的。《中原音韵》“作词十法”中的“定格”一法，实际上就是最早的北曲曲谱。在“定格”一法中，周德清为四十个曲牌审订了格式规范，这四十个曲牌，实际上也就是元曲中最常用的曲牌。周德清为四十个常用曲牌审订了律谱格式，使南方人作北曲有法可依。既然有“法”可依了，从某种意义上说也就“不自由”了。
当然，周德清《中原音韵》的主要贡献在于总结北曲的用韵，因为北曲的用韵并非唐宋人作诗所用官韵，而是根据中原口语实际韵部用韵的。随便说一下，唐宋时期进士考试要考诗赋，诗赋都要用韵，试官阅卷时，要看用韵是否正确，如何评判？这就需要一个标准，这样一来官韵就产生了。但是，元代科举长时间废止，朝廷七八十年不举行科举考试，文人作曲不过是自娱自乐而已，所以也就没有必要再死守唐宋官韵；再则，汉语声韵也在不断变化，唐宋时官韵中某韵部相叶的字，在元人的口语中就不一定还相叶了；因此，元人作曲，一般是按照中原口语中实际的韵部来用韵的。但是，南方人对于北曲韵系的掌握又是有困难的，因此，周德清的《中原音韵》对于北曲的用韵规律进行分析总结，最后将北曲的韵部归并成了“十九部韵”，其最大的贡献，在于发现“入派三声”、“平分阴阳”这些重要的规律。周氏《中原音韵》“十九部韵”的归并，既符合当时汉语韵部的实际情况，又比较简便，容易掌握，所以从它问世以来，就一直成为后来曲作家们用韵的规范。
总之，周德清为南方人作北曲而对北曲声韵所进行的规范化工作，第一次使曲的创作有规范的律谱可以依据，但从此，也使曲第一次从“自由”走向了“不自由”。不过，这种“不自由”是曲由不规范而走向规范所必然要付出的代价，这在当时的历史条件下体现着曲的发展与进步。到明初，有了朱权的《太和正音谱》，朱权在周德清《中原音韵》的基础上对元曲曲牌格律的规范范围进一步扩大，由周德清的对四十个曲牌订律，扩大到对所有的北曲曲牌（335个，含各种尾声）一一订律，这是曲的进一步“不自由”。
北曲的“不自由”，一方面与南方文人介入创作后，需要对曲牌格律进行规范有关，另一方面，也与北曲受南曲的影响有关。因为文人化以后的南曲，其格律谱式比北曲要更为严格。明成化以后，南曲创作逐渐复苏；弘治、正德以后，南曲胜过北曲；北曲的创作不断受到南曲的影响，曲式更为规范。嘉靖、万历以后，随着昆腔的盛行，南曲格律化的程度进一步提高。在万历年间，以创作《牡丹亭》闻名的临川派代表曲家汤显祖与吴江派代表曲家沈?，就重曲的神色意趣还是重格律声韵展开了激烈的论争。汤显祖讲究神色意趣，而沈?坚持格律声韵，汤、沈两人论争十分激烈，也极大地影响了曲的创作。由于吴江派曲家的努力，南曲创作格律之严，比起南宋格律派词，有过之而无不及。所以嘉靖、万历以后，南曲就更加不自由，北曲创作受南曲很大影响，其律化程度也得到提高，曲式进一步规范，当然，格律化了，规范化了，也就意味着更“不自由”了。
总之，文人介入曲的创作以后，从不规范一步步走向规范，实际上也就从“自由”一步步走向了“不自由”，这是曲发展的必然，是一种进步；但格律过分严格，束缚思想情感的表达，也确实存在一些问题。
前面说了曲从文人介入创作后，从“自由”走向了“不自由”，这仅仅是问题的一方面。而另一方面，曲的“自由”却又一直在创作中存在着，而且从来都不曾中断。比如，在由词向曲的演化过程中，宋金时不少词作家所作的近乎曲体的俗词，其格式就是比较自由的，如辛弃疾的《鹊桥仙?送粉卿行》：“轿儿排了，担儿装了，杜宇一声催起。从今一步一回头，怎睚得一千余里。旧时行处，旧时歌处，空有燕泥香坠。莫嫌白发不思量，也须有思量去里。”这虽然是一首词，但要论其句格的自由潇洒，就与曲很相近，如置入元曲中，是很难分辨其体式属性的。在元代，属于豪放一派的曲家，如前期的关汉卿、王和卿，中后期的曾瑞、刘庭信等人的散曲创作，其句格也一直是比较“自由”的。在明清时期，文人散曲虽然总体上律化了，但盛行在民间的小曲，如[挂枝儿] 、[锁南枝、[寄生草等等，却是非常活泼自由的。清代文人散曲不景气，但民间小曲却是很盛行的。据刘复、李家瑞的《中国俗曲总目稿》所载，清代俗曲有6040种，对这个足以让人感到惊叹的数字，郑振铎却说：“其实，还不过十一于千百而已。”郑氏还说他自己“曾搜集各地单刊歌曲近一万二千余种，也仅仅只是一斑。诚然是浩如烟海，终身难望窥其涯岸”（见郑振铎《中国俗文学史》）。只要我们随便翻翻《挂枝儿》、《山歌》、《续霓裳谱》这些集子中所辑录的明清时期流行于民间的小曲，我们就会很强烈地感觉到它们的“自由”。比如明代无名氏的小曲[锁南枝：“傻俊角，我的哥，和块黄泥儿捏咱两个。捏一个儿你，捏一个儿我。捏的来一似活脱，捏的来同床上歇卧。将泥人儿摔碎，着水儿重和过，再捏一个你，再捏一个我。哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥。”又比如清代无名氏的小曲[寄生草：“又是想来又是恨，想你恨你都是一样的心。我想你，想你不来反成恨。我恨你，恨你不来越想的甚。想你的当初，恨你的如今。我想你，你不想我，我可恨不恨？若是你想我，我不想你，你可恨不恨？”这些小曲的句式节奏以及声韵的自由度可以说大得很呢！
在明代，除了民间流行小曲，还有不少文人模仿民间小曲写作的几乎可以乱真的俗曲，比如刘效祖、朱载?、赵南星、冯梦龙等人都有模仿小曲的作品，其民歌风味非常浓郁，格式也都很自由的。在清代，还有金农、郑板桥、曹雪芹等人的自度曲，也都是很自由的。不过，在这些自由的曲作中，其实还是有它潜在的规范存在的，只不过还没有人去仔细分析和总结罢了。
总而言之，我想说明的无非是两个问题：第一，散曲从最初形成，一开始原本是较为“自由”的，以后慢慢律化了，就变得“不自由”了；第二，类似于我们今天一些人所说的“自由曲”，从宋金以来，一直就是大量存在着的，而且从来就不曾中断和消失过。在我看来，这些“自由曲”，如果从广义言之，也可以归入“散曲”之中的。
至于当下的古典诗词曲创作，我个人以为，曲应该可以比诗词具有更广阔的发展前景。这主要因为，散曲从古至今，一直保持着浓郁的现实生活气息，朴素鲜活的语言风格，不拘一格的题材内容，庄谐杂陈的写作态度，这些都是很有利于我们当今学习写作的。要写好散曲，就语言运用而言，周德清所讲的“文而不文，俗而不俗”，这应该作为基本的准则。要做到这一点，关键是度的把握。太雅了就是词了，太俗了就是顺口溜、打油诗了，如何把握这个“度”，是很关键的，这需要长期坚持写作，需要不断揣摩，最后才能得心应手。当然，现今写散曲的人，相对于写诗词的人要少很多，其中原因很复杂，此处无法细说。正因为写散曲的人很少，会写的、能写的人更少，所以在座各位都是国家的宝贝。从中华传统文化继承发展的角度来说，曲的传统能否得到继承，能否被发扬光大，责任就落在我们肩上，落在我们在座各位肩上。我们一方面是写，一方面也是一种承传，一种弘扬。
对于“自由曲”的提法，我比较赞同前面一些同仁的意见：称作“自度曲”为好。虽然“自度曲”的提法古已有之，不及“自由曲”新颖，但却可以提示作者要去推敲，要去揣度，要多少在平仄声韵上下一点功夫，避免给人一种无拘无束、率意而为的感觉。
对于“自由曲”的写作，诚如丁芒先生和前面有些先生所讲的，“自由曲”还在探索试验之中。我个人觉得，探索试验当然是可以进行的，也是应该进行的。但既然是探索试验，就有可能成功，也有可能失败，但不能因为有可能失败就停止探索，也不能因为有可能成功就一味只顾去探索。我个人比较支持写一些自度曲，作一些探索实验；但是我更希望大家拿出一定的精力，把前人已经探索试验成功的曲牌，即前人探索好的30多个常用曲牌，把它们写好、传承好。我同意张福有先生刚才的说法，在继承的基础上创新。探索试验，必然有一定的成本考虑，假如一个曲作家能够写200首散曲，可不可以拿一半来写传统的散曲，一半写探索试验的“自由曲”呢？假如都写“自由曲”，散曲的继承就会出问题。在座就这么些人，年轻人写曲的本来就很少，我们一方面要有担当，要责无旁贷地去继承；另一方面，我们又要大胆地去探索，去勇敢地创造。
最后，我衷心祝愿中华散曲在在座各位的热情参与下，在曲学同仁的共同努力下，能出现新时代散曲创作的高峰。
（发言者系中国散曲研究会常务副会长兼秘书长，西华大学文学院教授）

楚山孤云

今日凌晨两点左右上床，忽然有种感觉，于是起床一字一字临屏将腹中酝酿已久的想法写了出来，并反复修改，到了4点多钟方才睡觉。今日中午起来后就忙着上网看看反应如何。

一位化名：有执照流氓   污蔑本人抄袭赵义山的讲话，随后附上赵义山的原文。希望大家注意检举揭发. ！