试论古体诗词的写作??南竽独奏话诗词

南竽独奏

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                      试论古体诗词的写作


                                                                       ??【南竽独奏】


        本人写古诗词，得益于岳麓书社的《蒙学丛书》，所以本人的诗词平淡直白，追求意境，这是我的一大遗憾，也是我只能苦吟而不能出口成章的原因。很羡慕有些才子佳人动辄出口成章，七步成诗，我常常感叹自愧不如。

        我写诗都是慢得死，像贾岛一样的推敲好久才憋出几句，想到哪，写到哪，没有想，就不写。写完后吟诵多次，再修改。个人认为：诗词要反复吟唱，反复 锤炼，才能发现其不足。就是毛主席的诗词，也是经常由郭沫若、柳亚子润色的。

        一首诗作下来，不吟诵锤炼几十遍，是成不了好诗的，除非他是天才。其实每个人都有灵感，也偶尔觅得佳句，只是当今诗坛，墨守成规的多，未窥门径的 多，生搬硬套的多，以旧创新、继往开来的少。

        汉朝乐府诗叙事诗居多，粘对、平仄、用韵没这么讲究。转韵的多，每句押韵、两句一韵的多，三句一韵、四句、六句一韵也有。到魏晋南北朝时期的柏梁 体、永明体，才算接近了格律诗，唐朝得到了发扬光大，但仍未完善，宋朝时期才发展为格律诗正宗。唐朝中期，开始允许格律诗首句与邻韵通押，宋朝流行。现在做格律诗，应该放宽，采取合韵通押是行得通的……。

        个人认为，新诗应当是古诗的解压版，体裁不同，但表达的意思、美学观点应当是一致的。基于古诗的浓缩性，古诗所包含的意义更加深远，更值得玩味。 基于古诗的结构美、音韵美，更容易流传。这也许是近年来古体诗复兴的原因。

      看了许多古体诗、近体诗，有些通篇都是似曾相识的古人诗句，但意思却不连贯，东一下，西一下，分开来看，句句都不错，整体来看，不知所云。窃以为 诗词作为表达思想和感情的一种工具，也应该有个主题思想，你想表达什么样的情感，想传递什么样的信息，作者应该清楚地通过诗句告诉读者。

        一般地说，词这东西，历来是上阕写景，下阕抒情。绝句、律诗短小，一般也是前一半写景，后一半抒情。之所以写景，无非是借景抒情，表达自己的世界 观，这才是写诗的目的。不然的话，也不会有什么起承转合了。

        诗词主要是有感而发，情真意切，只要意趣真了，平仄格律无所谓。很多人写诗，水平很高，语言很华丽，一看就像古人的东西，没有一点自己的真实感受，实则是两脚书柜。用典固然好，但要化用，要有新意。越简单明了的诗词，越难写，像杜甫、白居易等。

        窃以为学诗宜从绝句、律诗学起，然后长短句。起码最基本的东西必须掌握，这是诗的骨架。关键是要从古人的东西中走出来，要推陈出新。毛主席就是这方面的高手，纵观老人家的诗，通俗易懂，主要是立意新奇，志向高远，无人可比。连：“不须放屁，试看天地翻覆。”都写了出来，不是炉火纯青，能化俗为雅么？

        学诗好比练字，宜从楷书入手。但你总不能一辈子写楷书吧？所以要从楷书走出来，写行书、草书，逐步形成自己独特的风格。诗词也是一样，也要从律诗走出来，这才有了宋词、元曲。就是律诗，也不能生搬硬套，以词害意，所以古人就规定了出格的拗救办法，做了些变通。古人写诗，大多是以吴越方言入韵，这在现在，还是不太方便的，窃以为还是不必拘泥，邻近韵通押也未尝不可。古人有：一三五不论，二四六分明的说法，窃以为第一字一般不论，如造成孤平则应论。第三 字一般应论，三平、三仄首字可不论，第五字必论，出格则救之。

        写诗先立意，确定自己要表达什么主题思想，思索一二句成句，尤其是结尾一句，是全诗主旨所在，其次再选韵，骨架立好了，再按平仄格律确定全诗，这样就 血肉丰满了，也有意境。其实诗为心声，你觉得是什么，就是什么。所谓仁者见仁，智者见智。

       格律诗也不是什么了不起的东西，也是由古体诗发展而来的，也并不见得就是诗词的终点，总有一天也会淘汰。也不要觉得自己会这么些玩意，自抬身价， 自认比他人高明。可以肯定地说，大部分写诗词的，无非是抱着玩古诗的心态，附庸风雅。有几个能真实反映自己的内心感受，把它写出来呢？看看诗圣杜甫的诗， 都很浅显，尤其是晚年的。我们为什么还要去走前人老路呢？个人觉得，你想写啥就些啥，不要老往框框里套，律诗就律诗，古体诗就古体诗，白话诗就白话诗，散文诗就散文诗，不见得就是律诗最好、一支独秀。

        一首好诗，与其体裁无关，只与其内容有关。一个人一生可能写许多诗，但好诗也可能就那么几首，李白、杜甫那么大的诗人，佳作也不太多嘛？窃以为， 还是自由点好，律诗不是贵族，自由诗不一定是平民，像武功门派一样，未必出身名门的武功就比其他人高。不管你练啥武功，练到顶峰，你就是名门，就会有众多的弟子追随……

        当代人写古体诗词，往往容易犯些毛病。时令节气不分，天干地支乱扯，上句在中国，下句到了西欧。秋天开桃李，春天赏菊花。夏天咏冰雪，冬季吃西瓜。一顿乱扯，不知所云，闹出不少笑话，经不起仔细推敲，还自以为得意，此为作诗之大忌也！诗词来源于生活，只有仔细观察生活，于生活中有所悟，方能提炼 出好诗句。否则信口雌黄，贻笑方家。

        如今古体诗坛，有一种非常不好的风气，那就是有些古体诗词爱好者，模仿古人的口气、凭空想象着古时的场景、引用古人诗句写古体诗词，动不动就是： 平沙落雁、琵琶古筝、吹箫弄笛、把酒送别，通篇都是之乎者也，琴瑟琵琶、魑魅魍魉，仿佛不这样就不为古体诗词，只有这样方为古诗正宗。

        这种古体诗词，表面乍一看，还真的能唬住不少人，尤其对古诗初学者。在外行眼里还真不知他的水平有多高，甚至有些还佩服得五体投地，以讹传讹，引 来一片赞美声。其实剥开他的画皮一看，都是凭空构想的古时场景，东一锄头，西一锄头，大都是坐在室内闭门造车，在没有一点灵感的情况下，拼凑的诗句，空洞无物，没有一点自己的真情实感，无非是忸怩作态、山鸡舞镜、孤芳自赏、为赋新词强说愁罢了。

        文章合为时而作，今人做古体诗，无非是借古人所定的诗词题材，反映当今生活、环境、政治。在古代，现代化程度比较低，自然环境比较好，民风比较纯 朴，所以经常有人背着乐器旅行，以马代步、渡口摆酒送别，这些在当时都是正常的，都是古人实实在在的生活写照，也包括一些书生身上经常带着文房四宝，即兴写诗。时值现代，隔盛唐时期已越一千多年，物换星移，起了非常大的变化，如果现代人还在渡口摆酒送别，肯定会让人笑掉大牙。

        所以我们的古体诗，其内容也必须真实反映现代生活，是钢筋水泥，你就写钢筋水泥，不要去哼哼哼茅屋为秋风所破；是在听MP4你就写MP4，不 要说是在吹箫弄笛；是在玩电脑你就写玩电脑，不要撒谎说是在画画；是在打字你就写打字，不要说是在挥毫泼墨。我们的诗词，是留给我们后代的财富，若干年以 后，我们的子孙一看我们的诗词，怎么20世纪还与唐朝的一样呢？届时我们留给子孙的都是错误的信息，岂不是误人误己？让我们的子孙骂我们是骗子？

        总之，我们今人写古体诗词，无非是旧瓶装新酒，唐诗已经卷轶浩繁了，不需要我们模仿他们的口气去反映他们的生活，我们也没那个本事写得如古人那么 好。那我们就实实在在的写写自己的生活，写写自己的真情实感，写写现代化的东西，尚能留给子孙一些有价值的信息，则善莫大焉！

梅影

赞一个，问候朋友，祝好。

潇潇一剑

“如今古体诗坛，有一种非常不好的风气，那就是有些古体诗词爱好者，模仿古人的口气、凭空想象着古时的场景、引用古人诗句写古体诗词，动不动就是： 平沙落雁、琵琶古筝、吹箫弄笛、把酒送别，通篇都是之乎者也，琴瑟琵琶、魑魅魍魉，仿佛不这样就不为古体诗词，只有这样方为古诗正宗。”
先生所言甚是！只不过先生之网名“南竽独奏”与先生之所论，有其矛攻其盾之感。纯属个见！

白雪仙子

写完后吟诵多次，再修改。个人认为：诗词要反复吟唱，反复 锤炼，才能发现其不足。
首诗作下来，不吟诵锤炼几十遍，是成不了好诗的，除非他是天才。其实每个人都有灵感，也偶尔觅得佳句，只是当今诗坛，墨守成规的多，未窥门径的 多，生搬硬套的多，以旧创新、继往开来的少。
好文章，慢慢欣赏！

河?山人

赞同大部分观点，不同意对毛太祖的评价，（抛开政治意味，并不觉得好）太祖的诗词于今能读到的共66首，喜欢其中三首。分别是七绝《咏蛙》，《虞美人?枕上》，以及七律《长征》。被多数人看好的《沁园春?雪》至少有2处硬伤，软伤不计。-----声明；个人观点，不争论。

阿金

拜读佳作，增长学识。顶起来共赏。
阿金问好。