一点感想（陆续添加）

柳下惠兄

叶风吹雨:先生们均有高见，赏学！ (2014-01-25 13:58) 

谢谢先生光临，春节在即，祝愿阖家欢乐

柳下惠兄

商树华:多学多练，熟能生巧。聆听各位老师们的高见，向大家问好！ (2014-01-25 20:54) 

谢谢您的光临，春节在即，祝愿阖家欢乐

柳下惠兄

老杜云：“转益多师是汝师”。信然。
《随园诗话》又载：“文尊韩，诗尊杜，犹登山者必上泰山，泛水者必朝东海也。然使空抱东海泰山，而此外不知有天台、武夷之奇，潇湘、镜湖之胜，则亦泰山上一樵夫，海船一舵工而已矣。学者当以博览为工。”
——古诗浩如烟海，虽则可挑挑拣拣，但泛读也实属必要，为的是开阔眼界，博采众长，之后，才能逐步形成个人独到的风格。

柳下惠兄

曾读《文镜秘府论》，摘一段僧皎然的“削其俗巧”

“必不得已，削其俗巧”（《文镜秘府论》

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南卷），是什么意思？皎然在《诗议》中说：“律家之流，拘于多忌，失于自然。吾常所病也”——显然，他认为“俗巧”是作诗的毛病。所谓“俗巧”，就是“意熟语旧，但见诗皮，淡而无味”。进一层说，就是在意思和用词上重复他人，与他人相类，了无新意。那么，有没有解决的办法？皎然说，

苦思是精心结构的过程；天真是自然天成的结果。

二者虽有矛盾，但精思是前提，是寻找自己的语言方式，然后力求达到天真。即是说，写成以后，看起来天真自然，好像没有经过精细构思，没有苦思的痕迹。皎然举出了《古诗十九首》的“行行重行行，与君生别离”，看上去很容易得手，而实际上却是经过了苦思。也可能脱口而出，属于妙手偶得，依然是天真自然，韵味隽永。因此，力求做到脱出窠臼，情辞两美，才是作诗的要领。

柳下惠兄

与上条相关联的，还有金圣叹的观点：唐诗所以好，在于“思厚力大”（见《选批唐才子诗》）。
      我的理解是：读唐诗不能单从字面敷衍而过，如同认识一个人，应多方面深入认识，特别要了解诗人的学知境遇，乃至内心世界的复杂性，才能获得对作品的理解，不一定是全部。
      所谓“思厚”，其一是，经历越多越有利于写作；其二，知识积累越多、越能增加内容的含金量（这点最要紧）。
      再是“力大”，讲求的是火候臻于化境，看似并未着力，而能产生令人震撼的艺术效果。此点最难。古人说：“已雕已琢，复归于璞”。
       宋.沈存中《梦溪笔谈》说：“诗虽末技，工之不造微，不足以名家。故唐人皆尽一生之力为之。”然而针对炼字炼意，又说：“若字字皆无瑕可指，语音亦流丽，但细论无功，景意纵全，一读便尽，更无可讽味者，，，，譬如三馆楷书，作字不可谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔，此病最难医也”——话是有点刻薄，但若知信手而成、熟滑无味，自当引以为戒。

笃志堂主

柳兄辛苦了，这些文字意义重大，好。

不忮不求

登堂者尙古，观望者从新。
学诗者，只有到了一定程度，才会理解首版的用心良苦。
就我个人而言，更倾向于“平水”及“词林正韵”，呵呵。

柳下惠兄

不忮不求:登堂者尙古，观望者从新。
学诗者，只有到了一定程度，才会理解首版的用心良苦。
就我个人而言，更倾向于“平水”及“词林正韵”，呵呵。 (2014-02-12 12:28) 

谢谢您的光临，有礼，问好。我也是习惯用《诗韵合璧》、《词林正韵》。只是偶尔，也试下新韵。

柳下惠兄

笃志堂主:柳兄辛苦了，这些文字意义重大，好。 (2014-02-10 08:44) 

谢谢老朋友，共同努力，遥握

朗州秋雨

很赞同版主的见解。而今很多人肆意修改诗律，美其名曰自度，真是笑掉大牙了。

寒江孤篷

诗词的真正工夫在于艺术层面，而用韵说到底是一个技术层面的问题。诗词写得好不好，应该不在于用什么韵，而在于知识的积淀和联想的丰富。

柳下惠兄

“律诗要处处打得通，又要处处跳得起。草蛇灰线，生龙活虎，两般能事，当以一手兼之。”（刘熙载《艺概.诗概》）
——打得通，最要紧，也是起码要做到的，从成句、到意思贯通，似断非断，转折提顿，跌宕有致。作诗的麻烦，也在于此关难越。

柳下惠兄

王国维先生，在《人间词话》里，多处强调一个“真”字

即是说，写诗要用真情，不可敷衍了事。真情，是不能回避的，暗示的方法，自然最好，然则，并非轻描淡写、一划而过之。所以还得归结于“真”。有些朋友，习惯使用众所周知的套话、流行语，结果减弱了诗意的表达。方法是，把这样的词语，经过几番转换，毫不吝惜地删除。

柳下惠兄

刘熙载《艺概.诗概》238则，提到“诗眼”，且不谈一篇之眼，只谈“一句之眼”。所谓“炼字”即是。用行家话说：诗眼，即提醒处，在于认取其扼要处。
老杜句："燕子受风斜"的”受“字，它字不能替代，最贴切，就是”句中之眼“，东坡对此大加赞赏。再是王安石句：”春风又绿江南岸“的”绿“字，也是这个道理。据宋范温《潜溪诗眼》称，王安石写诗到此，转换十几次，才敲定”绿“。由此可见，诗家用心良苦。

柳下惠兄

炼字功夫，是读诗写诗的紧要处。前提必是多读、多琢磨，下笔才能体会妙之所以妙。
刘熙载《艺概.诗概》里，特别强调：”往活处炼，夫活亦在乎认取诗眼而已。“显然是说读与写两个方面。一是认知；二是会用。而读到好处、竟不以为是；或下笔敷衍了事、竟以为是。才导致不得其门而入。

柳下惠兄

王国维先生的词境说，最紧要的一点，是谈“隔与不隔”。

浮词堆垛，情不入境、或欲进又止是为隔。

为什么会这样？大抵是，1.掩盖真情，以虚替实，所以读之浮皮潦草、味同嚼蜡。2.语言不到火候，有真情却词不达意。但相比之下，前者是大病难治；后者虽则毛糙，却有进境的可能。知道了诗词的“隔与不隔”，实际也就弄懂了门外和门内的分野。

柳下惠兄

关于用典。《随园诗话》言：“用巧无斧凿痕，用典无添砌痕，此是晚年成就之事。若初学者，正要他肯雕刻，方去费心；肯用典，方去读书。”——用典不是病，而知道如何去用，堆垛无味才是病。

柳下惠兄

再说用情。没有情思，不成诗词。
《随园诗话》言：“凡作诗，写景易，言情难，何也？景从外来，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。然亦个人性之所近，杜甫长于言情，太白不能也；永叔长于言情，子瞻不能也；王介甫、曾子固偶做小歌词，读者笑倒，亦天性少情也。”——虽然不完全是，但让我们知道，诗的语言，首先是真诚、真情。

柳下惠兄

日常生活中提取诗意，无关味之深浅，诗份内事也。
《随园诗话》言：“诗人爱管闲事，越没要紧则越佳，所谓‘吹皱一池春水，干卿底事’也。诗云：‘笑问牛郎与织女，是谁先过鹊桥来？’；又：‘飞入画楼花几点，不知杨柳在谁家？’”——不一定非要所谓重大题材，有固然可，无亦可。甚至说，善于写身边琐事，更需要才情。

唐再光

資料轉載:
[ 陈毅，四川人，前副总理。其诗有〝千载唐音听粤腔〞一句.此诗句显示出这位文学修养较高的高官，认识到粵語广州音的古雅和源远流长。]

要認識古韻平仄,就要認識多點[唐音],就知道為什麼格律好聽之處,為什麼三平三仄......要忌,
才可以深入了解古韻平仄之妙處,