132《古诗十九首》之三十二——对《乐府》的扬弃之三警示

梦也无声

132《古诗十九首》之三十二——对《乐府》的扬弃之三警示

　　叶嘉莹先生说《古诗十九首》要整体来读，“作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。”
　　《古诗十九首》的整体最明显的艺术特色就是含蓄，诗人的主观倾向绝不会直接表达，而是通过比兴，通过情绪，通过叹息声委婉地暗示出来，说它是甲，或许也是乙，说它强调A，又可能是暗示B，在前辈的评诗作品中，提到《古诗十九首》，只能大略说些概括性的结论，或者读诗的种种感受，想要有条有理地梳理来龙去脉，多嫌资料不足，证据不确，说到“诗无达诂”这个古老命题，《古诗十九首》可谓首当其冲。
　　就是今天，我们评析《古诗十九首》也要借助心理学的、电影理论的一些常识和尝试，把零星的情绪碎片，用心理的逻辑串接成片，再联系历史背景整体命运去推断猜度它的全豹。
　　但在古乐府中，就有那么一类，为数不多但不可忽略的异常“爽利干脆”的警示作品，象《枯鱼过河泣》，象《古艳歌》，象《兰草自然香》，短短几句之间，附着一物一景或一种感受，说一个道理，给他人以警示。
“枯鱼过河泣，何时悔复及。作书与鲂鱮，相教慎出入。”借助死去的“枯鱼”之口，用悔不自胜的切身教训，警示同伴同类，要提高警惕谨言慎行，不要重蹈自己的覆辙。“枯鱼”到底为何而死，提醒同伴慎防的是什么，这些具体的所指已经不再重要，它自己误入死地的痛悔才深入人心，它的对置它于死地的某某的痛恨，披上警示的“外衣”，更易拉近距离，更能引起读者的共鸣，这种亲切感，对提高作品的艺术感染力有不可估量的作用。
　　《古诗十九首》所以感人，也是作者低调平实的作风和姿态，让更多的人有感同身受的体验，但它总体上还是低不过这一类民歌，它的感伤情绪没有“枯鱼”这样浓烈，它的比兴所起的物象——月、楼、草、云、音乐、坟茔等等，相比“枯鱼”，缺乏那种残酷虐心的浓度和撕裂感，如果说它的意象勾起了缠绵悱恻的思绪，那么枯鱼之类，则会直切要害，让读者生出剧烈的生理反应，到底哪一种所表达的情绪更加强烈激越，不言自明。
　　比之一般的文人咏怀，《古诗十九首》已经非常深入透彻几乎达到感官的效果，让一般的文人诗望尘莫及，但是如果与“枯鱼”这类民间歌谣的冲击力相比，还有冲淡疏离的隔膜感。
　　另外，象《古艳歌》中，“茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”短短十六个字，那种被弃之后如受惊的兔子一般的惊悸和茫然，以一种激烈颤抖的节奏表现出来，这种直达人的生理感受的强烈刺激，我们不评说它的高低优劣，只看它的感染力穿透力，是《古诗十九首》也无法达到的。
　　提起比兴，我们总是徜徉于《蒹葭》《黍离》的舒缓节奏中，去品味抒情小调的极致诱惑，但是，在乐府中，还有这样一类“比兴”，它用急促的颤抖的节奏，来表现惊悸恐慌的灵魂，这算是《乐府》对《诗经》的发展？或者是偏离？
　　不管怎么说，《乐府诗》的时代，比之《诗经》的时代，甚至比起汉魏之后直到今天的各个时代的诗歌来，都更有节奏感穿透力等现代元素，回放整个的《乐府》和《古诗》，我们惊讶地发现，《古诗十九首》从整体上有个倾向，就是发扬光大了《乐府》中的《诗经》成分，而把一些新的元素——有现代感的那些部分，轻轻地抹去。
　　很难说这是对风的重拾还是对风的限制，在传统的“风”里，是否应该有现代的“疾风暴雨”——就像《乐府》中悄然冒出的那种现象。
　　《乐府》中叙事、抒情、警示的小诗，都明显地超出了《诗经》的温柔敦厚，有了凄厉的呐喊，撕裂的抒情，还有象《枯鱼》《艳歌》这种惊悸的颤抖……
　　这就是乐府诗的现代感吧，我个人说不上是喜欢还是反对，也难以厘清它在诗歌史上的被淹没被边缘化，到底是对风的纯净化，还是对风的广而大之的一种限制，我们无法这样简单地评说一种文化现象的好与坏，只是注意到这一个真实存在的现象罢了。


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