[分享]诗词常识

四海一棋

关于诗的平仄  <br/>诗词名词浅释  <br/><br/><br/>【古风】  <br/><br/>诗体名。即"古诗"、"古体诗"。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"，中有不少名篇。  <br/><br/>【古体诗】  <br/><br/>亦称"古诗"、"古风"。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。   <br/>【四言诗】  <br/><br/>诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。  <br/><br/>【五言诗】  <br/><br/>诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。  <br/><br/>【六言诗】  <br/><br/>诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。  <br/><br/>【七言诗】  <br/><br/>诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。  <br/><br/>【杂言诗】  <br/><br/>诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。  <br/><br/>【乐府】  <br/><br/>本指古代音乐官署。"乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令"。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。   <br/>【歌行】  <br/><br/>古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有"歌行"一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。"行"是乐曲的意思，见《史记?司马相如列传》司马贞《索隐》。   <br/>【赋得】  <br/><br/>凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题   <br/>【联句】  <br/><br/>旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。   <br/>【集句】  <br/><br/>旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗Ｏ执孀钤绲募?洌??鹘?迪痰摹镀呔??贰?  <br/>【旧体诗、近体诗、今体诗】  <br/><br/>都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。   <br/>【排律】  <br/><br/>诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为"扇对"。   <br/>【绝句】  <br/><br/>即"绝诗"。亦称"截句"、"断句"。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用"古绝句"以别于近体绝句。   <br/>【律诗】  <br/><br/>诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一"联"。五律、七律的第一联（一、二句）称"首联"，第二联（三、四句）称"颔联"，第三联（五、六句）称"颈联"，第四联（七、八句）称"尾联"。每联的上句称"出句"，下句称"对句"。   <br/>【应制诗】  <br/><br/>封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。   <br/>【试帖诗】  <br/><br/>诗体名。也称"赋得体"。起源于唐代，由"帖经"、"试帖"影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以"赋得"二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。  <br/><br/>【古绝】  <br/><br/>对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句"律绝"而言。古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。   <br/>【入律古风】  <br/><br/>对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：1全用律句或基本上用律句；2换韵，且多为平仄韵交替；3通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首"七绝"的组合。   <br/>【诗余】  <br/><br/>指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。  <br/><br/>【句式】  <br/><br/>句式是指一句诗的节奏。参考【节奏】  <br/><br/>【谋篇】  <br/><br/>谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。  <br/><br/>【平仄】  <br/><br/>“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。（原来平是指平声，仄是指上去入三声，但在普通话中，入声已经消失了。）  <br/><br/>【四声】  <br/><br/>即语调的平上去入，合称四声。  <br/><br/>【平起与仄起】  <br/><br/>平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。具体请参照【平仄简表</cc>

四海一棋

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<td class=\"gray14\">五律平起：首句第一第二字均为平声  <br/>五律仄起：首句第一第二字均为仄声  <br/>七律平起：首句第二字必用平声  <br/>七律仄起：首句第二字必用仄声  <br/><br/>五绝平起首句押韵  <br/>五绝平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五绝仄起首句押韵  <br/>五绝仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七绝平起首句押韵  <br/>七绝平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七绝仄起首句押韵  <br/>七绝仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五律平起首句押韵  <br/>五律平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五律仄起首句押韵  <br/>五律仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七律平起首句押韵  <br/>七律平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七律仄起首句押韵  <br/>七律仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵</cc> </td></tr></tbody></table></td></tr>
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<div class=\"uname\">作者：<a href=\"http://hi.baidu.com/sys/checkuser/%C7%D9%D4%CF%B4%BA%CF%FE/3\" target=\"_blank\">琴韵春晓</a></div>
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<td class=\"gray14\"><cc>【平起平收与仄起仄收】  <br/><br/>构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或 仄仄平平仄。具体请参照【平仄简表】  <br/><br/>五律平起：首句第一第二字均为平声  <br/>五律仄起：首句第一第二字均为仄声  <br/>七律平起：首句第二字必用平声  <br/>七律仄起：首句第二字必用仄声  <br/><br/><br/>五绝平起首句押韵  <br/>五绝平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五绝仄起首句押韵  <br/>五绝仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七绝平起首句押韵  <br/>七绝平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七绝仄起首句押韵  <br/>七绝仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五律平起首句押韵  <br/>五律平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/><br/>五律仄起首句押韵  <br/>五律仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄  <br/>平平仄仄平（韵）  <br/>平平平仄仄  <br/>仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七律平起首句押韵  <br/>七律平起首句不押韵  <br/><br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/><br/>七律仄起首句押韵  <br/>七律仄起首句不押韵  <br/><br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）  <br/>仄仄平平平仄仄  <br/>平平仄仄仄平平（韵）  <br/>平平仄仄平平仄  <br/>仄仄平平仄仄平（韵）</cc> </td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>

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<td class=\"gray14\">句脚仄起平收】  <br/><br/>这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。  <br/><br/>【对句与邻句】  <br/><br/>律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。  <br/><br/>【律联】  <br/><br/>第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。  <br/><br/>【粘对】  <br/><br/>即是指在平仄上，邻句相对，对句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。  <br/><br/>【失对与失粘】  <br/><br/>要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。  <br/><br/>【孤平】  <br/><br/>除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。  <br/><br/>【拗句】  <br/><br/>救了孤平的句子，叫作拗句。  <br/><br/>【拗救】  <br/><br/>先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。  <br/><br/>【三平调】  <br/><br/>在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：  <br/>1、五言的仄起平收句： 仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了： 仄仄平平平，就犯了三平调。  <br/>2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。  <br/><br/>【工对】  <br/><br/>对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。  <br/><br/>【借对】  <br/><br/>有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。  <br/><br/>【流水对】  <br/><br/>一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。  <br/><br/>【合掌】  <br/><br/>一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。  <br/><br/>【诗韵】  <br/><br/>指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。  <br/>【叶韵】  <br/><br/>一作\"谐韵\"、\"协韵\"。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。  <br/>【押韵】  <br/><br/>所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。  <br/><br/>【韵部】  <br/><br/>将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。  <br/><br/>【唱和】  <br/><br/>亦作\"唱酬\"、\"酬唱\"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。  <br/><br/>【依韵】  <br/><br/>即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。  <br/><br/>【用韵】  <br/><br/>使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。  <br/><br/>【次韵】  <br/><br/>又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。  <br/><br/>【出韵】  <br/><br/>古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。  <br/><br/>【重韵】  <br/><br/>即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。  <br/><br/>【通韵】  <br/><br/>古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。  <br/><br/>【换韵】  <br/>亦称\"转韵\"。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。  <br/><br/>【窄韵】  <br/><br/>一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。  <br/><br/>【分韵】  <br/><br/>旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做\"分韵\"，一称\"赋韵\"。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：\"素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。\"  <br/>【分题】  <br/><br/>旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话?诗体》：\"古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。\"分题有时分韵，但不限制。  <br/>【进退格】  <br/><br/>亦称\"进退韵\"。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话?诗体》：\"有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。\"魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：\"凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。\"进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如\"寒\"、\"删\"或\"鱼\"、\"虞\"等，一进一退，相间押韵，故称。  <br/>【辘轳格】  <br/><br/>亦称\"辘轳韵\"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用\"七虞\"，后用\"六鱼\"等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。  <br/>【葫芦格】  <br/><br/>亦称\"葫芦韵\"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如\"东\"、\"冬\"通押，先二韵\"东\"，后四韵\"冬\"。先小后大，有似葫芦，故称。</cc> </td></tr></tbody></table></td></tr>
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字句锤炼  <br/><br/>  <br/>【炼字】  <br/><br/><br/><br/><br/>学习对偶,即为作诗之预备,然面对偶虽工,假如不知炼字之法,则易犯涣散之病例,全句精彩,无由可见.前人所以有吟成五个字,用尽一身心之说,可见炼字之难,实为学诗者最切要之功夫.不论五言七言,或一句中炼一字,或一句中炼两字,下笔之时,烦要加意推敲,兹举数例于后.  <br/><br/><br/>【五言炼第二字】  <br/>海暗三山雨 花明五岭春 竹喧归浣女 莲动下渔舟  <br/><br/>【五言炼第三字】  <br/>山势雄三辅 关门扼九州 泉声咽危石 日色冷青松  <br/><br/>【五言炼第五字】  <br/>晓月临窗近，天河入户低，草生公府静，花落讼庭闲  <br/><br/>【五言炼第二第五字】  <br/>溪冷泉声苦，山空木叶干，潮平两岸闲，风正一帆顺  <br/><br/>【七言炼第二字】  <br/>山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春，日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情  <br/><br/>【七言炼第五字】  <br/>花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开，江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴  <br/><br/>【七言炼第七字】  <br/>春水船如天上坐，老年花似雾中看，青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏  <br/><br/>【七言炼第二第五字】  <br/>雪霁山门迎瑞日，云开水殿侯飞龙，鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲  <br/><br/><br/>【节奏】  <br/><br/><br/>积字而成句,积句而成诗,句之妥洽与否,诗之工拙判焉.故欲学作诗,必先学造句.造句之节奏若然轻灵流动,则全诗风采飞扬.  <br/><br/><br/>【五言】  <br/><br/>一四句  <br/>青/惜峰峦过，黄/知橘柚来  <br/>二三句  <br/>野人/相问姓，山鸟/自呼名  <br/>三二句  <br/>夜郎溪/日暖，白帝峡/风寒  <br/>四一句  <br/>风连西极/动，月过北庭/寒  <br/>三顿折句  <br/>人烟/寒/橘柚，秋色/老/梧桐  <br/><br/><br/>【七言】  <br/><br/>一六句  <br/>山/动将崩未崩石，松/浮欲尽不尽云  <br/>二五句  <br/>有时/三点两点雨，到处/十枝九枝花  <br/>三四句  <br/>梦儿亭/古传名谢，教妓楼/新道姓苏  <br/>四三句  <br/>晴川历历/汉阳树，芳草萋萋/鹦鹉洲  <br/>五二句  <br/>五更鼓角声/悲壮，三峡星河影/动摇  <br/>三顿折句  <br/>盘飨/市远/无兼味，樽酒/家贫/只旧醅  <br/><br/><br/>【点眼】  <br/><br/><br/>作诗点眼,犹如画龙点睛,诗无眼则佳处不见,龙无睛则神采尽失,所以学诗即知炼字造句之后,必须知点眼之法.眼要挺要响,用实字则挺,用动字则响,全在下笔之时,细经揣摩.五言诗点眼在第三字，七言诗点眼在第五字。  <br/><br/><br/>【五言】  <br/>点实字眼：如感时花溅泪，恨别鸟惊心  <br/>点动字眼：如日气含残烟，云阴送晚雷  <br/>【七言】  <br/>点实字眼：如东岩月在僧初定，南浦花残客未回  <br/>点动字眼：如莺传旧语娇春日，花整晨妆对晓风  <br/><br/><br/>A 仄仄仄平平 a 仄仄平平仄  <br/> B 平平仄仄平 b 平平平仄仄  <br/>五言律诗只有以上四种类型，又可分为两大类，Aa为仄起式，Bb为平起式。这四个句型错综变化，构成五言律诗的四种平仄格式，如下：  <br/>（1）仄起式  <br/>甲 首句不入韵 以杜甫《春望》为例。  <br/>仄仄平平仄 国破山河在，a  <br/>× ×  <br/>平平仄仄平 城春草木深。B  <br/> ×  <br/>一二句之间上下平仄相对，这叫“对”，好理解。 那第三句该用哪种句型呢？不能乱来，须用b型句。  <br/><br/><br/><br/>平平平仄仄 感时花溅泪，b  <br/>× ×  <br/>仄仄仄平平 恨别鸟惊心。A  <br/> ×  <br/>第三句开头两字的平仄必须和第二句的开头一致，但整个句型又不能相同，因此只能用b型句，这就叫“粘”。  <br/><br/><br/>有对，句型才能整齐统一；有粘，又于统一中见出错落变化之美。这样，四句组成一个小单元，以下四句变化同上，又是一个小单元，整首律诗便整齐中有变化，变化中有统一，吟读时长短相间，富于节奏感和音韵美。  <br/><br/>仄仄平平仄 烽火连三月，a  <br/>× ×  <br/>平平仄仄平 家书抵万金。B  <br/> ×  <br/>平平平仄仄 白头搔更短，b  <br/>× ×  <br/>仄仄仄平平 浑欲不胜簪。A  <br/>×  <br/>事实上，只要记下四种句型，再记下一联之内必须对（B对a A对b）；两联之间（2和3，4和5 ，6和7句之间）必须粘，大的框架就可掌握。细节要慢慢来！多化功夫！（待续）  <br/><br/>注：×表示该字可平可仄。</cc>

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《学诗百法》  <br/>第三纲 字句  <br/>学诗百法之十六 研究炼字法  <br/>学习对偶，即为做诗之预备。然对偶虽工，苟不知炼字之法，则易犯涣散之病，全句精彩无由可见。前人所以有吟成五个字用尽一身心，及吟成一个字捻断数茎髭等说，可见炼字之难，实为学诗者最切要之工夫。不论五言七言，或一句中炼一字，或一句中炼二字，下笔之时须要加意推敲。兹试略举各例句于后。  <br/>五言炼第二字  <br/>海暗三山雨/花明五岭春 竹喧归浣女/莲动下渔舟 花妥莺捎蝶/溪喧獭趁鱼 气蒸云梦泽/波撼岳阳城  <br/>五言炼第三字  <br/>山势雄三辅/关门扼九州 泉声咽危石/日色冷青松 江月随人影/山花趁马蹄 青山横北郭/白水绕东城  <br/>五言炼第五字  <br/>晓月临窗近/天河入户低 草生公府静/花落讼庭闲 香雾云鬟湿/清晖玉臂寒 翠屏千仞合/丹嶂五丁开  <br/>五言炼第二第五字  <br/>溪冷泉声苦/山空木叶干 潮平两岸阔/风正一帆悬 日落江湖白/潮来天地青 草枯鹰眼疾/雪尽马蹄轻  <br/>七言炼第二字  <br/>山入白楼沙苑暮/潮生沧海野塘春 日斜江上孤帆影/草绿湖南万里情 路绕寒山人独去/月临秋水雁空惊 燕知社日辞巢去/菊为重阳冒雨开  <br/>七言炼第五字  <br/>花径不曾缘客扫/蓬门今始为君开 江间波浪兼天涌/塞上风云接地寒 疲马山中愁日晚/孤舟江上畏春寒 珠帘绣柱围黄鹄/锦缆牙樯起白鸥  <br/>七言炼第七字  <br/>春水船如天上坐/老年花似雾中看 青枫江上孤帆远/白帝城边古木疏 三故频烦天下计/两朝开济老臣心 匡衡抗疏功名簿/刘向传经心事违  <br/>七言炼第二第五字  <br/>雪霁山门迎瑞日/云开水殿侯飞龙 鱼含月影随云动/鸟吐花声寄树闲 永忆江湖归白发/欲回天地入扁舟 湖添水际消残暑/江送潮头涌漫波  <br/><br/><br/><br/>学诗百法之十七 研究造句法  <br/>积字而成句，积句而成诗。句之妥恰与否，诗之工拙判焉。故欲学作诗，必先学造句。造句之法，不仅属对工整炼字稳妥而已，必使全句轻灵流动绝不板滞方佳。至于唐人诗句，各有胜处，苟非勤于习诵，断不能模仿其万一。兹将五言七言之种种句法略举于下：  <br/>五言上一下四字句  <br/>犬迎曾宿客/鸭护落巢儿 青惜峰峦过/黄知橘柚来 绿奔川内水/红落过墙花 地犹鄹氏邑/宅即鲁王宫  <br/>五言上二下三字句  <br/>野人相问姓/山鸟自呼名 正有高堂宴/能忘迟暮心 晚凉看洗马/森木乱鸣蝉 客路青山下/行舟绿水前  <br/>五言上三下二字句  <br/>松风吹解带/山月照弹琴 夜郎溪日暖/白帝峡风寒  <br/>五言上四下一字句  <br/>晓月临窗近/天河入户低 薜罗山径入/荷芰水亭开 山从人面起/云傍马头生 风连西极动/月过北庭寒  <br/>五言一句三顿折句（二一二）  <br/>尘中老尽力/岁晚病伤心 人烟寒橘柚/秋色老梧桐  <br/>七言上一下六字句  <br/>花迎剑佩星初落/柳拂旌旗露未干 山动将崩未崩石/松浮欲尽不尽云  <br/>七言上二下五字句  <br/>有时三点两点雨/到处十枝九枝花 朝罢香烟携满袖/诗成珠玉在挥毫  <br/>七言上三下四字句  <br/>梦儿亭古传名谢/交妓楼新道姓苏 渔人网集寒潭下/估客舟随夜照来  <br/>七言上四下三字句  <br/>武帝祠前云欲散/仙人掌上雨初晴 晴川历历汉阳树/芳草凄凄鹦鹉洲  <br/>七言上五下二字句  <br/>青山只解磨今古/流水何曾洗是非 五更鼓角声悲壮/三峡星河影动摇  <br/>七言一句三顿折句（二二三）  <br/>盘飨市远无兼味/樽酒家贫只旧醅 含风翠壁孤云纳/昔日丹枫万木稠  <br/><br/>学诗百法之十八 研究点眼法  <br/>作诗点眼，犹之画龙点睛。诗无眼则佳处不见，龙无睛则神采皆失。故学诗者既知炼字造句矣，又不可不知点睛之法。眼要挺要响，用实字则挺，用动字则响。全在下笔之时，细细揣摩。五言诗之点眼在第三字，七言诗之点眼在第五字。举例如下：  <br/>五言点实字眼  <br/>山店云迎客/江村犬吠船 绿垂风折笋/红绽雨肥梅 野径云俱黑/江船火独明 感时花溅泪/恨别鸟惊心  <br/>五言点动字眼  <br/>日气含残雨/云阴送晚雷 拨云寻古道/倚石听流泉 杨柳梳烟碧/茶□架雪香 白沙留月色/绿竹助秋声  <br/>七言点实字眼  <br/>才是寝园春荐后/非关御苑鸟衔残 风传鼓角霜侵战/云卷笙歌月上楼 杨柳风多潮未落/蒹葭霜冷雁初飞 东岩月在僧初定/南浦花残客未回</cc>

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七言点动字眼  <br/>金阙晓钟开万户/玉阶仙仗拥千官 波漂菰米沉云黑/露冷莲房坠粉红 平地风烟横白鸟/半山云木卷苍藤 莺传旧语娇春日/花整晨妆对晓风  <br/><br/>学诗百法之十九 指示正格法  <br/>五言律绝与七言律绝均有平起仄起及押韵不押韵之别，前已详言之矣。然其中又有三法，一曰反，如上句系平平起而下句系仄仄起，上句系仄仄起而下句系平平起是也。一曰粘，如上句系平平起而下句亦平平起，上句系仄仄起而下句亦仄仄起是也。一曰应，如五言首句押韵者，为仄仄仄平平或平平仄仄平，七言首句押韵者，为仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，而末句之平仄与首句相同是也。凡合乎此等平仄者，皆谓之正格。兹将唐诗三百首中选录五言律绝七言律绝各二首于下：  <br/>（哈哈，老夫子说话何其含混，说了半天也没说清楚，在下试着做个补充：律诗八句，每两句合称一联，分别称作额联……记不清楚了。绝句四句，当然只有两联了。每联的两句当反，如第一和第二句，第三和第四句等。两联相邻的句当粘，如第二和第三句，第四和第五句等。  <br/>对于首句着韵的律绝，首尾两句当应。对于律诗，其实一、四、八句皆当应。补充一句，律诗的二三联当对偶）  <br/>山居秋暝 王维  <br/>空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意寻芳歇，王孙自可留。（五律之合于平起者）  <br/>渡荆门送别 李白  <br/>渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。（五律之合于仄起者）  <br/>听筝 李端  <br/>鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（五绝之合于平起者）  <br/>登鹳雀楼 王之涣  <br/>白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（五绝之合于仄起者）  <br/>望蓟门 祖咏  <br/>燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。（七律之合于平起者）  <br/>蜀相 杜甫  <br/>丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。（七律之合于仄起者）  <br/>泊秦淮 杜牧  <br/>烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。（七绝之合于平起者）  <br/>贾生 李商隐  <br/>喧室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜月半虚前席，不问苍生问鬼神。（七绝之合于仄起者）  <br/><br/>学诗百法之二十 指示拗句法  <br/>昔人谈诗，有一三五不论二四六分明之说。所谓不论者，盖言五言律绝中之第一第三字、七言律绝中之第一第三地五字平仄可以通用，非可任意为之而不必讲究也。今人误作不拘之解，则为害匪浅。而不知五言律绝中之第一字或可用，而第三字万不能通用，七言律绝中之第一第三字或可通用，其第五字则万不能通用。且如五言律绝中之平平仄仄平句，即第一字亦不能通用，又如七言律绝中之仄仄平平仄仄平句，即第三字亦不能通用。此等不论平仄之句，谓之拗句。前人非学到功深神而明之者，断不出此。兹试将唐诗中拗句之最奇特者，选录一首如下：  <br/>黄鹤楼 崔颢  <br/>昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。  <br/><br/>学诗百法之二一 指示变体法  <br/>五言七言句之近体诗，不论平起仄起，均有一定不易之例。反是者即谓之变体。变体之诗出于作者一时之差误，不可认为定格。兹特选录唐诗中七律七绝之变体各一首，俾初学做诗者不致轻蹈此病也。  <br/>登金陵凤凰台 李白  <br/>凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青山外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。  <br/>上诗第一联与第二联平仄重复，名曰顺风调，为七律中之变体也。  <br/>赠别 王维  <br/>渭城朝雨?清晨，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。  <br/>上诗第三句之平仄与第二句应粘而反，是为七绝中之变体也。</cc>

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诗词津梁  <br/><br/>一 读  <br/> 学习诗词，应该包括两个方面，一是学会读；二是学会写。二者有联系也有区别。  <br/>有联系，是说要想学会以古典诗词形式进行创作，首先要学会读古典诗词。人们要掌握诗词创作的艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素等等，主要依靠精读大量的古典诗词，而不是光靠听课，或者专门去读什么\"作诗指南\"之类的书籍。一个人精读古典诗词的多少、理解的深浅、艺术欣赏水平的高底等，在很大程度上决定着他的创作能力和水平。所谓\"熟读唐诗三百首，不会作来也会吟\"。这话虽有点夸大其词----光凭\"三百首\"这点本钱，想吟诗自如，是远远不够的----但也不是没有一定的道理。写诗填词，是用古典诗词的形式来表达自己的情意，包括对自然、对社会、对人生的看法。这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。  <br/> 《前言》中不是说作诗词有两大难吗？多读、熟读、精读诗词是打开这两扇大门的一把钥匙。它不仅可以提高选择适当词句表达宜于入诗词的情意的能力，而且也是触发和酝酿宜于入诗词那样的情意的媒介和酵母。情意来源于生活。斗争经历、生活经历丰富的老同志，宜于入诗词的情意应该是非常丰富的。但这些自在的情意往往不能成为诗情，从胸中无碍地流淌到笔端。但当你多读、熟读、精读诗词之后，情意就会升华。譬如身经百战的老同志，多读些盛唐边塞诗，当读到同你当年战斗情形相似的作品时，定会触发\"铁马金戈\"的回忆，如正逢上这个战役的周年纪念，或者故地重游，你会情不自禁地\"慨当以慷\"起来，想把感怀谱入平平仄仄平。若是你年轻时，有过两口子长期异地分居、久别重逢的经历，当你读到秦观的《鹊桥仙》：\"柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮\"时，往日的情意定会翻腾起来，也想来个\"调寄\"什么词牌。  <br/> 克服小难----掌握格律，也要靠熟读诗词。如果你读的诗词很少，未必能全看懂王力的《诗词格律》，因为书中所例举的诗词，你大都未接触过，书里讲的格律规则，你就很难领会。但是，当你熟读大量的古典诗词之后再学格律，情况就不一样了，往往可以收到事半功倍的效果，乃至无师自通。  <br/> 有区别，是说读诗词本身就是一门学问和艺术欣赏活动。学会读诗词并不容易，绝大多数会写诗词的人，并不是拿起任何一首诗词都能读懂、读通的。另一方面，古往今来，许多文人、学者诗词造诣很深，鉴赏水平很高，留下不少品评诗词的著作，但是没有留下什么诗词名篇。所以，我们可以通过学会读诗词来学写诗填词；有的则以提高古典诗词的鉴赏水平为主，并不一定去写诗词。写诗词还须有创作的欲望。诗歌本来就是表达人们喜怒哀乐的语言艺术，即所谓\"诗言志\"。司马迁说：\"诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。\"恩格斯也说：\"愤怒出诗人\"。如果你缺乏自身的生活感受，没有不吐不快的创作激情，即使熟练地掌握了诗词创作技巧，也未必能写出有感染力的诗词来的。古人写了无数的\"应制诗\"（奉皇帝之命所写或和的诗）、\"试帖诗\"（科举考试所作的诗），能有几首留传下来的？当然，我们大多数老同志学写诗填词，并不希冀留下什么传世之作，也不是为了附庸风雅，而是作为陶冶性情的文化生活的。各人情况也不尽同，有的写出来只是为了自赏自娱；有的为了寄赠朋友，相互酬唱；有的则争取报刊发表，或汇集成册，以期面向更多的读者，或作为自己心路历程的纪录，赠送亲友、留示后人。各人都应根据自己的实际情况，定出自己的学习要求，不必攀比别人。但是有一条：你不想写，或者写不出来，就不要硬去写。否则，那就把本来是轻松愉快、有益身心健康的活动，变成苦差事了。那还不如多读点诗词，出神入化，心连广宇，鹜精八极，从中获得艺术享受；如想表达自己的阅读感受，写些品评诗词的札记也可。</cc>

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我们不要小看读诗词的意义，它对充实离退休生活大有裨益。  <br/> 一、读诗词是一项高雅的艺术亨受，陶冶性情的文化生活。这在我国有悠久的历史，一直延续到现代。文官公余之暇，武将鞍马之闲，学者研读之余，常常诗词一册在手，把玩吟诵，调剂一下精神，松弛一下神经。中南海清理毛主席图书，发现毛主席生前读过大量古典诗词，而且经过多次圈点、批注。古时，士大夫隐退之后，常寄情寄兴于书画、诗词，或者参禅以淡泊人生。读诗词为什么能成为脑力劳动者、尤其是隐退人员常盛不衰的文化休闲活动呢？一是因为许多诗词精品，往往把千言万语浓缩成几句艺术言语，读了使人开窍，使人动情，使人解忧，使人神游，从中可以获得其他文艺欣赏所不能获得的乐趣。尤其是那些引起你共鸣的作品，则像含橄榄似的，越含越有味道；二是方便，不受什么时空限制。你可以一连几天迷恋在诗词海洋中，也可以几分钟浏览一首小诗；可以吟诵于庭园书斋，可以漫咏于床头席第，可以把玩于旅途车马。这种活动尤其适合于\"随心所欲\"的老年人。  <br/> 现在不是兴旅游吗？老年人如果有条件，漫游祖国名胜古迹、世界通都大邑，这无疑是个福份，但有这福份的并不多。若是你学会了读诗词，则具备了另一种旅游的条件，即神游在世界上独一无二的文化瑰宝----祖国诗词的王国里。这种旅游，既不用公费，也不需自己掏腰包。一旦你投入之后，是很有意思的。譬如，读李白刚离开蜀地、给送别的友人写的《渡荆门送别》：  <br/> 渡远荆门外，来从楚国游。  <br/> 山随平野尽，江入大荒流。  <br/> 月下飞天镜，云生结海楼。  <br/> 仍怜故乡水，万里送行舟。  <br/><br/> 细细品味这首诗，眼前好象出现一幅山川雄伟、月明水静、云彩变幻的大写意画，又好像看到\"杖剑去国、辞亲远游\"，胸怀大志、积极进取的青年李白的形象。  <br/>又如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在?州的妻儿，写了首《月夜》：  <br/><br/> 今夜?州月，闺中只独看。  <br/> 遥怜小儿女，未解忆长安。  <br/> 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。  <br/> 何时依虚幌，双照泪痕干。  <br/><br/> 诗人焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是独看\"今夜?州月\"的妻子对自己处境的揪心；更使诗人可怜的是那不谙世事的小儿女，还不懂得\"忆长安\"，为母分忧；诗人以雾湿云鬟、月寒双臂的想象，刻划出妻子望月愈久思念愈深的情景；最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望，寄托在不知何时的未来。细细品味，难免不为之动情。  <br/> 李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，都留下千余首题材广泛的不朽诗篇。上面所举，不过是他们各自的一首小诗。一部《全唐诗》，\"得诗四万八千九百余首，作者二千二百余人\"。（今人《全唐诗补编》又收《全唐诗》未收之诗六千三百余首。）除达到最高成就的李、杜名篇之外，还包括唐代各个时期杰出的代表人物的作品。如初唐上官仪和格律诗的完成者沈?期、宋之问；王绩和王（勃）、杨（炯）、卢（照邻）、骆（宾王）四杰；盛唐山水田园诗人王维、孟浩然；边塞诗人高适、岑参、王昌龄、李颀；中唐有现实主义诗人和新乐府运动的倡导者白居易，这一运动的参加者元稹、张籍、王建；在艺术上各有创造、自成一家的韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺等；晚唐则有再建辉煌、世称\"小李、杜\"的杜牧、李商隐，继承中唐新乐府运动精神的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。唐代不到三百年，留下的诗篇数目，比自西周到南北朝一千六百年遗留下来的多出两三倍。诗歌创作流派纷呈，题材广泛，达到了高度成熟的黄金时代。  <br/> 词，萌芽于南朝，形成于晚唐，盛行于宋朝。晚唐、五代有温庭筠和花间派词人，他们的作品大都限于花前月下、男女欢爱、离别相思的范围；还有李煜和南唐词人，李煜的词多抒发亡国之恨，突破了词传统题材的樊篱。到了宋代，作者蜂起，流派纷呈。一部《全宋词》，词人愈千家，篇章愈两万（词作19900余首，残篇530余首），题材扩大到几乎无事无意不可以入词的地步。宋词大致分两派：一派是柳永、秦观、周邦彦、李清照等为代表的婉约派；一派是以苏轼、张孝祥、辛弃疾、刘克庄等为代表的豪放派。前者的作品适于\"十七八女孩儿，执红牙拍板，唱\'杨柳岸晓风残月\'\"；后者\"须关西大汉，执铁板，唱\'大江东去\'\"。（俞文豹《吹剑录》）读词，一旦投入之后，也是容易着迷的。你看，毛主席睡不着觉，还哼范仲淹的《苏幕遮》、《渔家傲》，并且写下观感：\"词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。\"（《毛泽东诗词集》230页）</cc>

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现在的电视频道不是很多、内容很丰富吗？新闻、音乐、体育、戏剧、连续剧……任你选择。如果你学会了读诗词，并大致了解各个时期代表人物、代表作品，那就等于手里拿了个\"遥控器\"，可以随时在诗词的王国里，选择你所喜爱的\"频道\"。并且，随着读诗词的深入，你的审美观、鉴赏水平亦逐步提高，对诗词王国的宝藏进一步熟悉，你就可以自由地根据形势、环境、时序、个人心境等情况，长吟最适合的作品，神游八极，驰骋想象，这对陶冶性情、平衡心态大有裨益。  <br/> 二、读诗词可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识。中国古典诗词创作讲究采用\"比\"、\"兴\"两法，不是直话直说的。作者抽象的思想感情是用看得见摸得着的具体形象来表达的。诗人常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。譬如李白的《秋下荆门》：  <br/><br/> 霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。  <br/> 此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。  <br/><br/> 这四句诗里用了两个典故：\"布帆无恙\"是东晋大画家顾恺之的成语。《晋书.顾恺之传》载：顾恺之为荆州剌史殷仲堪幕僚时，曾请假东还，殷仲堪特地把布帆借给他。路遇大风，恺之写信给仲堪，在报告困顿情况后，接着说：\"行人安稳，布帆无恙\"。\"鲈鱼脍\"：《晋书.张翰传》载：吴人张翰在京城洛阳做官，因政局混乱，借口秋风起了，想念故乡菰菜、莼羹、鲈鱼脍的美味，说\"人生要过得适意，怎能远离故乡，来求功名富贵呢？\"就辞职回家了。历来诗人写秋景、写远行大都带有冷落荒凉、离别惆怅的情调。李白这首诗里用了这两个典故，就一反常调，把他四方之志\"漫游江南的豪迈、洒脱的情致，充分表达出来了。  <br/> 杜甫的《别房太尉墓》：  <br/><br/> 他乡复行役，驻马别孤坟。  <br/> 近泪无干土，低空有断云。  <br/> 对棋陪谢傅，把剑觅徐君。  <br/> 唯见林花落，莺啼送客闻。  <br/><br/> 诗的第三联：\"对棋陪谢傅，把剑觅徐君。\"用了两个典故。谢傅指谢安。《晋书.谢安传》说：谢玄等破了苻坚，捷报到了，谢安正对客围棋，了无喜色。诗人既以谢安的镇定自若、风流儒雅来比喻房太尉，同时又表示自己与死者曾有对奕的情谊。据《说苑》载：春秋时，吴季札聘晋过徐，心知徐君爱其宝剑，及还，徐君已殁，解剑系其冢树而去。诗人以季札自比，表示对亡友的深情厚意，虽死不忘。  <br/> 再看苏轼的《江城子密州出猎》：  <br/><br/> 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎  <br/> 苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾  <br/> 城随太守，亲射虎，看孙郎。  <br/> 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何  <br/> 妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕  <br/> 弓如满月，西北望，射天狼。  <br/><br/> 这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过\"生子当如孙仲谋\"。词中用\"亲射虎，看孙郎\"，就把\"聊发少年狂\"的形象烘托出来了，并与后面的\"鬓微霜，又何妨\"相呼应。\"持节云中，何时遣冯唐。\"出自《史记．冯唐列传》：汉文帝时魏尚为云中太守，他爱惜士卒，优待军吏，匈奴远避，不敢靠近云中的边塞。一度匈奴侵入，魏尚亲率车骑阻击，所杀甚众。后因上报文件所载杀敌数字与实际稍有出入，朝庭便把他逮捕起来并判处徒刑。冯唐认为边将有大功应重赏，不能因小过而受如此重罚。便向汉文帝坦陈己见。文帝就指派冯唐拿着传达命令的符节，去赦免了魏尚的罪，官复原职，并授以车骑都尉衔。作者用这个典故，表示自己以守卫边疆的魏尚自期许，希望得到朝庭的信任和重用。\"天狼\"：星名，在古代星相学中，是主侵掠的星宿。作者以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以\"西北望，射天狼\"表示自己保卫边疆、打击敌人的决心。  <br/> 古人作诗词很讲究引用典故、神话和各种知识，总是把他全部学问投入到作品中去。我们在读诗词时，通过看注解，如有条件，再查查原著，可以学到许多典故、神话、天文、地理、花草、鱼虫等等知识。在我国古典诗词的巨大宝库中，《经》、《史》、《子》、《集》等所有古籍，几乎无所不涉。我们老干部，尤其是军队中的老干部，大多是青少年时入伍，革命战争年代读书机会很少。现在年纪大了，看大部头古籍，往往精力承受不了，而兴之所至，随便翻翻，可以在轻松愉快的氛围中学到许多知识，充实精神生活。  <br/> 三、读诗词与其他休闲文化活动相结合，相益得彰。学习书画的离退休人员，多读、多背些古典诗词，可以广泛开拓作品题材，为作品增色。  <br/> 爱好书法的，古典诗词记得多，可以根据不同场合，不同时令，不同氛围，不同对象，有针对性地挥毫写古典诗词、联句、摘句，而不会写来写去总是那么老一套。学会了创作，还可以挥毫写自撰诗词。古今著名书法家都有这一套本事。</cc>

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诗和画，在我国传统文化艺术范畴内，联系最密切，所谓诗情画意。诗和画的创作都要用形象思维，都讲究意蕴，所谓\"多一笔不如少一笔，意高则笔减。\"（《钱锺书散文集.中国诗与中国画》203页）爱好绘画的同志，多读些诗词，一则可以启迪你的创作灵感，因为许多古典诗词本身就是一幅非常典型、非常洗练的画面，或画面组合；再者，你记忆的诗词多，可以在自己的作品上，题写最能反映画意并提高画境的诗词或其摘句。若用自撰诗词作为\"画外音\"，抒发你的情感，那就锦上添花、珠联璧合了。苏轼既是诗人，又是画家、书法家。他为惠崇题的《春江晚景》，虽画早已失传，而诗至今脍炙人口。  <br/><br/> 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。  <br/> 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。  <br/><br/> 就这首诗看，画面上有竹、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽，但水的\"暖\"，鸭的\"知\"，是绝对画不出来的，\"河豚欲上\"，当然还没有上，画面上也不会出现。诗人从画中景物着眼，驰聘想象和联想，创造出\"春江水暖鸭先知\"、\"正是河豚欲上时\"的佳句。借助触觉、知觉、味觉扩大和深化了画面上的视觉形象，使这幅画顿时活了起来，生机勃勃，春意盎然。这诗画外见意，创造了比画境更高的诗境。苏轼题画的诗多而且好，七绝如《惠崇春江晚景》、《书李世南所画秋景》，五古如《高邮陈直躬处士画雁》，七古如《韩干马十四匹》等，都是题画的名篇，学画的同志不妨读一读。  <br/> 搞写作的同志，搁笔之余，读些诗词既可调剂一下精神，更可以从中学到到许多语言艺术，采集到许多名言警句，为你的作品增添文采。若是通过读诗词，再学一点声韵知识，并运用到写作中去，那么写出的文章，声韵抑扬顿挫，读起来上口，听起来悦耳。  <br/> 四、读诗词是一项有益的保健活动。\"诗疗\"在我国有悠久的历史。南宋大诗人陆游有一首七绝《山村经行因施药之三》：  <br/><br/> 儿扶一老候溪边，来告头风久未痊。  <br/> 不用更求芎芷辈，吾诗读罢自醒然。  <br/><br/> 确实，一首格调高雅、意境深邃，富有思想性、艺术性的诗歌，能以独特的艺术情趣和音乐感给人以美的享受，并通过人的思想感情，产生各种有益的心理效应。西汉枚乘的赋《七发》，就是以\"要言妙道\"作精神治疗的故事。读过《毛泽东诗词集》的同志，还都知道有一首《七律 和柳亚子先生》，是和柳亚子的《感事呈毛主席》的。柳诗先是引经据典，发了一通牢骚，最后表示\"安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。\"----盼望快点接到解放大军解放江南的捷报，我的家乡分湖便是我隐退的地方，像当年严光隐居富春江一样----表示自己不想干了。据《报刊文摘》披露：柳亚子是非常激进的民主人士，他与我党长期合作，对我党衷心拥护，但当时对我党与行将覆灭的国民党代表团谈判，却持异议。正巧，当时他想到西山谒中山衣冠冢，没有要到车子，老先生恼火了----\"无车弹铗怨冯?\"，\"感\"起\"事\"来，写了那首七律。据说，柳亚子在读了毛主席写给他的和诗后，深受感动，又写了一首，内有\"东道恩深敢淡忘，中原龙战血玄黄。\"等句，表示他不敢\"淡忘\"党和毛主席对他的深切关怀，支持解放军血战到底，不再做隐退的严光了。  <br/> 据科研机构研究证明：咏诗不但有助于增加人的肺活量，而且随着咏诗的感情变化，人体的各器官、系统都参与活动，从而使大脑神经敏感度提高，血液循环加快，体内新陈代谢更加旺盛，同时还能增加体内酶和乙酰胆碱等活性物的分秘，使血流量和神经细胞调节到最佳状态。清人李鸿章在给他哥哥李瀚章的家书中说：\"体气多病，得名人文集，静心读之，亦足以养病。\"笔者十多年前，医院第一次给戴上冠心病的帽子，心理上颇有负担。病中读诗词和汉、唐散文以排遣，当读到柳宗元《敌戒》中：\"惩病克寿，矜壮暴死。纵欲不戒，匪愚伊耄\"时，感到戴上帽子是好事，可能\"惩病克寿\"，而免\"矜壮暴死\"，负担也就消除了。当时写了一首感时七律：\"岁暮宵长梦入迟，冬残日短客来稀。丹丸对症药为酒，诗赋怡情书访医。身置桃源窥晋魏，魂悬寥廓瞩参箕。柳公《敌戒》传千古，我觉于今亦切时。\" 俗话说：\"人越动越勤，脑越动越灵。\"背诗词也是老年人延缓记忆力衰退的一项好办法。据科研机构测试，多数老龄人记忆力并非注定要衰退的，只要经常锻炼，是可以保持和青年人同样的记忆力的，至少可以延缓衰退的进程。可以说，读诗词、背诗词也是一项优美的\"神经保健操\"。</cc>

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怎么读？  <br/><br/> 如果有条件，开办个老干部诗词学习班，请教员来讲课，当然非常好。但是你真想学会读诗词，主要还得靠自学。教员讲课，开始可以选些名家的代表性作品，进行讲解、分析，既使学员理解作品，又引发大家读诗词的兴趣。往后应逐渐把教学重点转移到辅导学员自学和解答疑问上。\"师者，所以传道授业解惑也。\"老干部中的文化程度参差不齐，各人学习中碰到的难点不尽相同，所以分别解惑比集体传道授业效果可能更好些。经验证明，完全依赖听课是学不会读诗词的，往往教员课讲完了，学习也就停滞了。  <br/> 开始读诗词难点是很多的。只有逐渐克服了这些难点，才能入门，从而领略到诗词的意境，从中获得艺术享受，产生乐趣。  <br/> 首先碰到的困难是，对字义、词义的理解。中国的字义、词义变化很大，往往一字一词多解。例如，\"玄黄\"一词，一般是天地的代称，有的却指丝帛，有的又作疾病解，需要将这两个字的上下文联系起来，才能界定它的含义。这种变化在诗词中尤其显著，例如诗词中常见的\"赊\"字，就有多种解释。在陆游《纵游归泊湖桥有作》\"村酒可赊常痛饮\"句中，这个字大家都能理解，作\"赊欠\"解；在骆宾王《晚渡天山有怀京邑》\"行叹戎麾远，坐怜衣带赊\"句中，这字则作\"宽缓\"解；在杜甫《喜晴》\"且耕今未赊\"句中，又作\"迟\"解；在李中《旅夜闻笛》\"长笛起谁家，秋凉夜漏赊\"句中，又作\"长\"解；在韩愈《赠译经僧》\"万里休言道路赊\"句中，又作\"远\"解；在张说《岳州作》\"物土南州异，关河北信赊\"句中，又作\"渺茫\"解；在韩愈《次邓州界》\"商颜暮雪逢人少，邓鄙春泥见驿赊\"句中，又作\"稀少\"解。这个字有时还作语助词用，如杨万里《多稼亭看梅》：\"先生次第即还家，更上城头一望赊。\"李商隐《昨日》：\"昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊。\"长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代。这还容易理解，如把京城称\"日边\"、\"日下\"，就难懂了。又如酒，李白诗中叫\"中圣\"，杜甫诗中叫\"竹叶\"，李贺诗中叫\"琥珀\"。毛泽东《致陈毅》中说：\"李贺诗很值得一读\"，李贺诗有一特点：好用代词，不直说物名。如剑曰玉龙，天曰苍圆，秋花曰冷红，春草曰寒绿。中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如柳宗元《郊居》：\"莳药闲庭延国老，开樽虚阁待贤人。\"以\"国老\"代甘草；以\"贤人\"代浊酒。又如苏轼《雪》：\"冻合玉楼起寒粟，光摇银海眩生花。\"以\"玉楼\"代肩；以\"银海\"代目。这些在读诗词时都得好好琢磨。  <br/> 诗词，尤其是格律诗，因为受押韵、平仄、对仗等要求的制约，有的字的字义往往是似而非，不像在散文中那样确切。例如马戴《送客南游》：\"苇干云梦色，桔熟洞庭香。\"这个\"香\"字，既是嗅觉，又可引申为视觉--桔子熟了，洞庭湖上是一片金秋光景，芳香飘溢；同时因为这首诗押的是\"阳\"韵。又如李群玉《送萧十二校书赴郢州婚姻》：\"马穿暮雨荆山远，人宿寒灯郢梦长。\"自古都说\"夜长梦多\"，而这里为什么偏说\"梦长\"？这除了表示新婚情绵绵之外，还因为这首诗押的是\"阳\"韵，所以用了\"长\"字。  <br/> 下面是两例是为了平仄合辙而迁就用字的。杜甫：《春望》\"白头搔更短，浑欲不胜簪\"只有白发搔更短的，哪来的白头搔更短呢？因为这一句按格律应是\"平平平仄仄\"，第一个字可以不论，第二字不能通融，必须是平声，而\"发\"字恰是仄声，那就只好用平声的\"头\"字来代替。李商隐《无题》：\"风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。\"只有桂花香，哪来的\"桂叶香\"！因为这一句按格律应是\"仄仄平平仄仄平\"，一三五不论，二四六分明，这第六个字必须是仄声，通融不得，那就只好以仄声的\"叶\"字来顶替平声的\"花\"字</cc>

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<td class=\"gray14\">为了对仗而迁就用字的更常见。如杜甫《春宿左省》：\"星临万户动，月傍九宵多。\"意思是星斗灿然欲动，临于万户；皓月当空，光明于九宵。若在散文中，这个\"多\"字就显得多余的了，而在这首诗中，却是不可少的，一来以\"九宵多\"与\"万户动\"相对仗，二来是为了押韵，这首诗押的是\"歌\"韵。又如杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》（其四）：\"生理只凭黄阁老，衰颜欲付紫金丹。\"这一联的意思是：自己的生计全靠黄阁老来照顾，而衰老的身体则托付给丹药来治疗了。其实作者服用的未必就是\"紫金丹\"，其所以用这一词，完全是为了与出句的\"黄阁老\"相对仗。  <br/> 读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真----死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来\"望文生义\"。初学者如果有教师辅导，当然方便得多；若没有这条件，那就需要购置注释比较详尽的选读本，还要具备《词源》、《辞海》之类的工具书。  <br/> 第二个难点是语法。白话文与文言文的语法有很多差别，诗词的语法与文言文接近，但又有很大的差别。一是因为在诗或词的一句区区几个字之中，要舒展相当丰富的想象，不得不力求简洁，凡是可以省去的字，尽量省去；二是受句式、字数、格律等要求的制约，有时不得不把词的位置变动，或者改变词性，突破常规句法。诗词的语法相当复杂，初学者也难一时全弄通，可以先弄懂两种常见的，一是省略，二是改变词的位置和改变词性。  <br/> 最常见的省略是姓名，如杜甫《咏怀古迹五首》（其五）：  <br/><br/> 诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。  <br/> 三分割据纡筹策，万古云宵一羽毛。  <br/> 伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。  <br/> 运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。  <br/><br/> 诗的第一句中的\"诸葛\"是诸葛亮的简称；第五句中的\"伊吕\"是佐商汤王的伊尹与佐周武王的吕尚的简称；第六句中的\"萧曹\"是西汉初丞相萧何与曹参的简称。在诗词中往往把春秋时齐国的政治家、知心朋友管仲和鲍叔牙简称为管鲍，把汉朝的史学家班固和司马迁简称为班马，文学家扬雄和司马相如简称为扬马，在爱情故事中又把司马相如和卓文君简称为司马文君。  <br/> 诗句中常常省略介词、连接词、动词、副词、谓词等。例如：  <br/> 王维《山居秋暝》：\"明月松间照，清泉石上流。\"这两句按常规语法应是\"明月照于松间，清泉流于石上。\"这里省略了个\"于\"字，并且把动词的\"照\"、\"流\"，和宾词的\"松间\"、\"石上\"换了个位置，也可算作倒装句。在诗词中，常常把\"于\"、\"则\"、\"而\"、\"有\"等字省略了的。这种省略比较容易理解，某些省略了动词、谓词的句子就比较费琢磨些。例如：杜甫：《送远》：\"故国犹兵马，他乡亦鼙鼓。\"这两句的意思是：\"故国犹遭兵马之灾，他乡亦闻鼙鼓之声。\"又如，杜甫《喜观即到》：\"江阁嫌津柳，风帆数驿亭。\"这两句的意思是：\"江阁久凭，嫌津柳之碍目；风帆渐近，数驿亭以慰心。\"词的省略更是常见。例如李清照的《如梦令》：  <br/><br/> 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问  <br/> 卷帘人，却道\"海棠依旧\"。\"知否？知否  <br/> ？应是绿肥红瘦。\"  <br/><br/> 现将词中省略的词语用括号括起，表达如下：  <br/><br/> 昨夜雨疏风骤，（女主人）浓睡不消  <br/> 残酒。（早晨女主人）试问卷帘人（今天  <br/> 景色如何），（侍女）却道\"海棠依旧\"  <br/> 。（女主人纠正说：）\"知否？知否？应  <br/> 是绿肥红瘦\"  <br/><br/> 诗词中常常改变词语的位置，所谓倒装句。例如：  <br/> 王维《山居秋暝》：\"竹喧归浣女，莲动下渔舟。\"这一句主语倒置了，应是\"竹喧浣女归，莲动渔舟下。\"杜甫《秋兴》：\"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。\"这一句不仅主语倒置，而且目的语也倒置了，应是\"鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。\"  <br/> 有的诗句，句式基本一致，但其中短语的意思却不相同。例如：李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》首联：\"故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。\"这里的\"下扬州\"是指到扬州去。刘禹锡的《西塞山怀古》首联：\"王?楼船下益州，金陵王气黯然收。\"这里的\"下益州\"是指自益州而下。</cc> </td></tr></tbody></table></td></tr>
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<div class=\"uname\">作者：<a href=\"http://hi.baidu.com/sys/checkuser/%C7%D9%D4%CF%B4%BA%CF%FE/3\" target=\"_blank\">琴韵春晓</a></div>
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<td class=\"gray14\"><cc>近体诗，为了适应声律的要求，诗人们常常对语序作适当的变换。例如毛泽东七律《送瘟神》第二首：\"春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。\"第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。依平仄规则是\"仄仄平平仄仄平\"，所以\"六亿\"放在第一二字，\"神州\"放在第三四字，\"尧舜\"说成\"舜尧\"。\"尧\"字放在句末，还有押韵的原因，这首诗押下平声二萧韵。词，语序作适当变换的更是常见。例如前面介绍过的苏轼《江城子》（密州出猎）的最后两句：\"西北望，射天狼。\"本意是：\"望西北，射天狼。\"因为按词谱这两句是\"平仄仄，仄平平。\"所以不得不把仄声望\"字调个位置。又如柳永的代表作《雨霖铃》：\"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。……\"第二句应该是\"晚对长亭\"，因为词谱规定这句第二字必须是平声，第四字必须是仄声，所以就凑合成这个样子了。又如辛弃疾《永遇乐》（京口北固亭怀古）的前三句：\"千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。\"意思是：在这千古江山里，英雄孙仲谋，已无处可觅！因为按词谱是：\"平仄平平，平平平仄，平仄平仄。\"因此语序需要作这样的变动。  <br/> 诗句中改变词性也是常见的。例如：杜甫《漫兴》\"糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。\"第一句中的\"糁\"字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词\"抛撒\"解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花，抛撒在路上，像铺上了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，象叠起的青钱。还有名词当作形容词的，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》：\"云霞出海曙，梅柳渡江春。\"\"曙\"和\"春\"字都是名词，可是在这里\"曙\"用来成了形容\"云霞\"，\"春\"用来形容\"梅柳\"。这两句的意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样；梅柳在江南（渡江），早已着上春色。还有动词作形容词用，形容词作动词用，动词作副词用的，这里不一一例举了。所以读诗词更讲究\"咬文嚼字\"，咬出文外之义，嚼出字外之意。各种版本的注释也不尽一致，还要靠读者自己多琢磨。  <br/> 第三个难点是弄通古语、典故。用古语、典故状物、写景、伤时、感事、酬谊、抒情，是中国古典诗词艺术的传统和特点。读一首诗或词，若不把其中的古语、典故等原委弄明白，就不能理解全诗（词）的含义，更谈不上领略其意境和艺术构思。例如李白《送贺宾客归越》：  <br/><br/> 镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。  <br/> 山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅。  <br/><br/> 这是诗人为他的好友贺知章还乡时写的一首送别诗。贺知章在朝庭官居太子宾客，故称贺宾客；贺是山阴（今浙江绍兴市）人，属越地，故云归越。镜湖就是绍兴的鉴湖；贺知章自称\"四明狂客\"，故曰：\"狂客归舟逸兴多\"。诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。王羲之喜爱白鹅，山阴有一道士，请他写《黄庭经》（道教经典之一），以所养的一群白鹅为报酬。贺知章也是书法家，工草隶，亦是山阴人。诗中以王羲之比贺知章，说《黄庭经》换白鹅的故事，又将在山阴发生了。现在有的学书法的同志，把这首诗写成条幅送人。若是送给离退休好友，没问题；若是送给在职的就不适合了，因为贺知章是向朝庭请渡为道士而还乡的。若是对方也爱好书法，很相称；否则就显得勉强了。  <br/> 白居易遭权贵所忌，被贬谪为江州司马，赴任途中唱和他的好朋友元稹《放言五首》，写了一组政治抒情诗，亦名《放言五首》。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题，纵抒己见，每一首中都引用典故或古代警语名句，宣泄不满和劝导朋友。文化大革命中的\"九一三\"之后，社会上曾传抄其三：  <br/><br/> 赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。  <br/> 试玉要烧三日满，辨材须待七年期。  <br/> 周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。  <br/> 向使当初身便死，一生真伪复谁知。  <br/><br/> 这诗除了以\"试玉\"、\"辨材\"作比喻，表示受诬陷的人应经得起时间的考验，自会澄清事实，辨明真伪外，还举了两个历史故事。一个是周公佐成王，当时曾有人怀疑他有篡权的野心，但历史证明他对成王一片赤诚；一个是西汉末年王莽\"爵位愈尊，节操愈谦\"，但历史证明，他的谦恭是假，代汉篡权才是他的真面目。读者若不弄清这两个典故，就很难理解这诗所包涵的深刻哲理。《放言》其二：</cc> </td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>