韵书与用韵——中华骚韵管窥

云阳逍遥子

韵书与用韵——中华骚韵管窥

黄正 余忠

    几千年来，中国文学的百花园中品系繁富，种类庞杂，摇曳多姿，各具神韵，缤纷出彩，不啻为一座博大精深的艺术宝库，令人眼花缭乱。这其中，诗词曲令、楹联歌赋更以汉字的四声八音铿锵特色而称雄艺壇，驰誉五洲。要想从事此类文体的创作，不将中国文字的声韵调门摸准参透是绝对过不了关的。为此，将汉字的声韵归类编目，形成体系，条理分明，以便写作韵文时严格按部查找、取用，这件先期工作就成了必须科目，也就是说，无论哪位诗人词家，只有在预先选择好、使用好韵书母本的前提下，所赋之诗词才能符合格律，才能具有诗词类作品的音韵特点，并由此而产生强烈的精气神这一艺术魅力。从古至今，将汉字分门别类归纳于各韵部的书籍统称韵书。就现有的资料而言，最早的韵书有魏•李登的《声类》十卷，晋•吕静的《韵集》，但这两部典籍已举世无觅，失传弥久。南朝梁•沈约著《四声谱》，且创立四声八病之说，为以后按声分韵的韵书奠定了基础。经考订，隋•陆法言的《切韵》原本有一百九十三韵，唐时只有残卷；唐人王仁昫根据隋本线索进行增订，编了一部《刊（勘）谬补缺切韵》，分一百九十五韵。宋•陈彭年等人再次修订《切韵》，收进二万六千多字，将其整编为二百零六韵的《广韵》。宋•丘雍等的《韵略》，拣取《广韵》中相对重要的字，作为当时科举考试之用，系《广韵》的略本，今不传。金•王文郁又把《广韵》并成一百零六韵，称“平水韵”，这也是科举考试专用的韵书。以上韵书皆为“反切”，都是以声分韵的，韵目繁多。声韵变迁，已与目前的语音不相吻合。现在仍押唐韵，显然在某种程度上，变成了一种架在诗人手上的桎栲，具有制约诗词艺术传承与进一步发展的阻碍作用，也就是说，千百年来，人们一贯遵循、使用的韵书已经到了亟需作出相应调整的地步。
    北宋声韵学家发现《广韵》分韵太琐碎，因而写了一部《四声等子》，将《广韵》的二百零六韵，按韵腹、韵尾相同或相似的韵归成一类，包括平、上、去、入四声在内，称为韵摄。共十六韵摄，亦即十六韵部，每一韵部选用一字作标目，提纲挈领，使诸韵归类，四声分明，这便是汉字语音首次以韵分类的创举，统前启后，作用自是不可估量。那时候，北宋词人的词作已出现同韵的阴、阳、上、去四声通押现象，这是以韵摄声的实践。如柳永、苏轼的《戚氏》所用“an”韵。此韵所属的“an”“ian”“uan”“ü an”四个韵及其阴、阳、上、去四声，根据文情变化，全部用在确切的地方，音色非常和美动听。清•戈载《词林正韵》即是依《广韵》标目和宋词实践的情况归纳撰写的，它以韵摄平、上、去声，分十四部，将入声单列为五部，此书与《四声等子》基本上一脉相承，对后人填词甚有影响。
    元•周德清《中原音韵》成于宋后，是按北方音系所编，亦是以韵摄声，共列十九韵部。因北方语音中无入声韵，故将原来的入声字分派到阴、阳、上、去四声之中了。元曲即以此韵书为依据。正是从这里开始，韵书不再沿用反切注音，成为一大改革。后来的《十三辙》也是以韵摄声，分韵十三部。如将（衣、欺）“ i ”“ü””“er”、（中、东）“eng”“ong”两辙中的韵分开，恰巧与现在的韵母表上的分法基本一致。清代时，京剧唱词即以“十三辙”所属。京剧使用普通话已二百多年了，民间习惯上用“十三辙”，独有文人雅士想在科举场上风光耀世，坚守“平水韵”且不肯放手。
    在此，不妨简要地分析一下平水韵不够科学的一面。以声分韵通常是用平上去入四声分韵。问题是每一韵中基本上都有四声，那就势必要分成四韵或更多的韵。这是以目代纲；而以韵摄声，那四声又归于一韵，属于以纲代目。中华汉字，浩繁宏富，博大精深，一个韵部统领成百上千个单字，从一万四千九百个汉字中统计，“ i ”韵有二千一百零七个字，“ u”韵字有一千一百二十七字，“an”韵有二千一百九十九字，即使最少的“er”韵还有三十六字。这两种方法相比，孰优孰劣，一目了然。这样一分析，立马就显示出以韵摄声的科学性与合理性。
    “平水韵”是依声分韵，所以多达一百零六韵。但从韵类上看，只有十几韵。如汉语拼音方案，韵母表上也只有三十五个韵目。归纳于十五个韵部。由此可见，以韵摄声的设韵方式，其优越性就不言而喻了。这里，我们再以韵例作番比较，单从“平水韵”中的平韵而言，就分为上、下两卷，共列三十韵部。卷之上的十三元，十四寒，十五删；卷之下的一先，十三覃，十四盐，十五咸。将一个“an”韵分成七个韵部。北宋柳永的《戚氏》词作中，早已将“an”“ian”“uan”“ü an”四韵归为一个韵部，而且四声通押了。再看看其它平声是怎样分韵的。卷上的十一真，十二文，卷下的十二侵当属“en”韵；卷下的二萧、三肴、四豪都属“ao”韵；八庚，九青，十蒸都属“eng”韵，全将一韵分成三个韵部了。而将一韵分成两韵的有六部；没有分的只有歌、尤两部。将十二个韵部分成三十个韵部。如果再加上其它三声的韵总共便是一百零六韵。按四声分韵是化整为零，将一韵部的字分成多份，离开韵书就极易发生混淆，要是参加科举考试的话，一首诗中牵扯到两个韵部（其实只是一个韵部），那么，本次赴试名落孙山已成必然，下一个三年再来京城应试吧！可悲夫？
    北宋的《四声等子》和词作实例都在金人王文郁之前，不作借鉴，只是墨守成规，沿用唐宋旧制，以声分韵，编成了“平水韵”这套清规戒律沿用至今。近代以来，国内推广普通话的声势浩大，不亚于秦始皇统一九州文字的力度。这股风潮至少也刮了七、八十年的历史了。实际上，元代时已为普通话的学习与推广作了铺垫，夯实了基础。汉语拼音方案在1958年2月11日，由一届人大五次会议批准推行，方案采用二十六个拉丁字母，在字母表里规定顺序和名称，在声母表以及韵母表里规定拼法。也有声调。这便成了当今时代的一部韵书纲目，这无疑是中国语音发展史上的重大改革。使汉语语言、语音走向规范化、标准化、科学化，更符合现实的需要，特别是已经通过应运而生的电脑、信息技术的普及与进化，普通话声韵的普及进一步凸显出来。
    上面已将中华汉字韵书的衍生、进化与发展作了简明扼要的阐述，这里，再将怎样利用韵书赋诗填词的问题作个初步的探讨：
    每一个汉字都是由声母与韵母或单独一个韵母构成。汉字一字表示一个音节。将汉语所有的音节按韵类、声调，有纲有目，系统有序地组织起来，便成了写作韵文的工具书。为欲运用韵书，必须解读韵书，领会韵母的构成和它们之间的相互关系，才能逐步达到正确、灵活运用声韵的目的。
    汉语拼音方案中的韵母表乃是韵书的纲领，也是分析所有韵母构成和它们之间相互关系的唯一依据。韵母表上的“a、o、e、i、u、ü”是六个单韵母，也是所有韵母构成的必要音素。声调就依次标注在这六个主元音上。韵母表上第一纵行的十二个韵母是代表韵部的。主元音“a”“o”“e”放在前面作韵腹，后面的部分是由元音或辅音构成的韵尾。单是一个元音的叫单韵母，带有韵尾的叫复韵母。第一横排的“i”、“u”、“ü”也是三个单韵母，亦可组成复韵母。在第一纵行只能作韵尾，二、三、四纵行是作“a”“o”“e”主元音之前的韵头。有韵头的复韵母只作从属韵母，不作代表韵部的韵母。从这里可以明显地看出，除第一横排外，其余各横排中的韵母均属一个韵部。属韵不可另立山头形成韵部，单韵母更不可以分成几个韵部。表中纯由元音构成的单、复韵母，过去有入声韵；由“n”“ng”两个辅音构成的复韵母中没有入声韵。现在没有了入声字，入声韵也就自然消失了。
    长久以来，诗坛上有三个韵母存在分歧。韵母表说明的第一条：“知、蚩、诗、日、资、雌、思”等的韵用i”，这就清楚地表明将这七个声母全部归属到“i”韵部，不再另设韵部。有人将“i”韵分成二韵或三韵，似乎无此必要。二是在第四横排中的“e”，表说明之三的文字标注的是当“e韵母单独使用时，都要将其写成‘ê’”。这就说明“e”与“ie”“ üe”中“e”读音相似，但也不能另列韵部，只可灵活掌握，合理取用，仍然同在一个韵部内。三是不在表中的“er”韵，此韵乃汉语中一个非常特殊的韵母，放在表内不伦不类，显得格外孤独，别扭。况且此韵的字数也很少，难成气候，表外说明之二提到这个问题。“er”的主元音是“e”，韵尾是声母“r”和“an”“ ang”韵母结构一样，应该立为一个韵部，至于用不用那是另外一回事。这样看来，表内连同表外共有十六个韵部。
    赋诗作词应以普通话语言声韵为准，古声韵具有一定的历史价值，但只能作为专门学习古典诗词和研究古代韵文之用，写作时不宜采用。在诗、词、曲的句末选用同韵，按一定的格式反复出现，音声回荡，协调和谐，形成“韵律”，吟诵起来，抑扬顿挫，朗朗上口，具有强烈的音乐感，能使人听觉得到美感享受。用韵应依韵部取韵，还要用得自然天成。韵的作用无非是诗文在整体上的和谐统一，不失美听。取单韵母作韵，其音素单纯而不失和谐统一；复韵母中韵腹与韵尾全同的，同样呈现出和谐统一的美。有韵头的复韵母，只要韵腹、韵尾全同，三个不同的韵头在里面串来串去，自然不会影响作品整体的和谐与统一。相反还能使作品在声色方面多些变化、活泼起来，增强听闻的美质享受！
    汉字语音复杂多变。“i”韵母中有舌面、舌尖、卷舌音之别。可以一种发音用韵，也可以取一种发音为主，其它配之。即使三种混用，也不会减少动听效果，因为它们的主元音都是“i”韵。“e”韵母在不同情况下有四个音素：①“e”、②“ie、üe”、③“ei”、④“en、eng”, “e”韵部有两个音素，但从属复韵母是加的韵头，韵头对严韵无关大局。韵母表是使分韵类别科学化。你可在韵部里分别用韵，根本没有必要再去分合、增减表内的韵部。
    过去的韵书有严韵、宽韵、通韵之分。韵腹、韵尾全同的叫严韵；韵腹相似，韵尾相同的称宽韵；韵腹与韵尾皆相似的叫通韵。现在一定要韵腹、韵尾全同才能建立韵部，所以，不存在严韵、宽韵、通韵之说了。只要按韵母表上十五个韵部用韵，都能获得统一美听的效果。从严用韵就限定了要依照韵母表上的韵部取韵。
每个韵母都含有不同的性格，“a 、o 、e”近似开放型气质，赋有阳刚之气，雄浑之质；“i 、u、ü”则具内敛型性格，饶有柔秀之姿，冷艳之美。其它复韵母均由这两类韵母阴阳组合，或多或寡，既见偏向，亦寓中和，可谓琳琅生色，各呈异彩。为此，用韵时也需根据所表达的内容，在情感上作适当的辨别和遴选。力求达到内容与形式的高度吻合，才能提高作品的内在美和感染力。
    在汉文化园地里，也正是凭借汉字这些不同的性格的组合，才能使诗、词、曲、赋等塑造出众多不同艺术风格。而中华文化的精髓又正是借助这些摇曳生姿，奇妙绮丽，风情卓著、仪态万方的鸿文华藻才生发出引人入胜，冠绝人寰的艺术效果的。
    当然，诗家的认识总是有偏激的。有些用惯了入声韵的诗人对入声韵情有独钟，依恋不舍。如今，没有了入声韵，写到入声韵时，该如何处理？无需担心，元曲是依据宋词而产生，且早已在博大精深的大中华文学史上占有一席之地。而其格律的严密程度并不逊于宋词。不少影响巨大，流传深广的篇章都丰韵久长，耀烨其华。且尤为值得我们借鉴、採纳与推广。在宋词里原来用入声韵的，元曲里一律运用仄声代替，对上声和去声的选用亦至为考究。如北曲的“叨叨令”、“塞鸿秋”、“骂玉郎”等全用去声作韵，而其声韵短促，收到了近似入声的效果；南曲“侍香金童”以入作仄，不标入声，作品照样精彩动人，不掩其华。元曲的特点是同部平仄通押最为普遍。北曲“小凉州”四平六去韵，“小桃红”四平四去韵，“卖花声” 两仄一平一去韵，无一不是以仄代入以及用韵成功的范例。同部的平仄通押也是有规律可循的，都有严格规定。况且宋词从总体来说，用入声韵的只占少数，而入声又同列于仄声之内，并且常说“仄韵宜用入声韵”，这说明并非一定要用入声韵。另外，宋词中，入声作平声的情况也时有出现，实因当时的语音与唐代已经起了变化。时代在发展，今天的普通话早已没有入声字了，用仄声替代入声，是现实的需要。更何况，举国推崇的普通话本身也是平分阴、阳，仄别上、去，只要在声调上作些创意，既符合时代潮流，更具有一番情趣。
    诗词是门艺术，努力追求美感乃是一切艺术门类最本质的需求。美的原则是“对比统一”。 而声和韵则是一对自然天生的“双胞胎”，韵用得纯一，是严了，但声也应作相应考虑，不可顾此失彼。1722年，德国作曲家巴赫以十二平均律作了两卷《平均律钢琴曲集》，由于十二个半音音程纯一而忽视了对比，曲调固然非常柔和，但却失去了相应的激情，作品没有生气。由此观之，诗词类作品的“对比”与“统一”必须同时兼顾，运用得当，相得益彰，才能使作品完美，臻其魅力。
一部韵中包含几个韵母，呈现出诗韵的微妙变化，才会使韵统而不死，更为动人。韵母表是符合艺术规律的，要正确领会声韵的精神实质，不要偏颇，免致极端，立足于增强诗词作品的艺术张力。
    诗词的声韵应根据诗文情感的需要组织，主要是得有节奏，有韵律，有局部对比，有整体统一。既有一定的规律性，又离不开出乎意外的巧安排，再辅之以文字修养功夫，勤于实践，慎于思索，巧于归纳，就定能走进诗词艺术的殿堂，创作出贴近生活，符合时代特色的优美作品。
    泱泱中华，诗的国度。悠悠史海，文萃明珠。回眸以往，一代又一代先贤们通过不懈努力，创下了光耀四海流芳千古的诗词绝学，也为后人树立了一堵巍然挺立高耸入云的丰碑，更为炎黄子孙留下了一座永远采掘不尽的艺术宝库。如今，在这个知识爆炸的时代，在这个科技突飞猛进的背景下，作为龙的传人，我们绝对没有丝毫躺在前人编织的光环里沾沾自喜，故步自封，裹足不前的理由，相反地倒担负着在现有的基础之上继续进取，奋发作为，再创新辉的使命。为中华民族创造更多的千古绝唱。为这一时代的历史留下辉煌异彩！这既是时代的赋予，又是历史的重托，“天下兴亡，匹夫有责。”使命神圣，毋容懈怠。每一位有良知的志士仁人，都应使自身的价值有所体现，对民族的未来有所交代，对国家的大业卓有建树，激励立足超越的志向，确立“舍我其谁”的雄心，发杨学海竞渡的劲头，展示敢于创新的风采，圆我实现振新中华的美梦，使万里神州真正成为永葆青春的诗国！